REVISIÓN: “Permítete crear. Libros de arte, cuadernos de bocetos y diarios de viaje ", Natalie Ratkowski

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Este libro llama la atención por su bonito diseño: en la portada y en el guardabarros vemos ilustraciones mágicas. Cuando comienzas a hojear el libro, resulta que todo está lleno de tales ilustraciones: bocetos y bocetos del autor y otros artistas.

Natalie Ratkowski no solo muestra este mundo de bocetos de colores, mezcla de fantasía y realidad, sino que invita a todos a crear su propio mundo. Y esto realmente se aplica a todos, no solo a los artistas e ilustradores, aunque este libro se les puede recomendar en primer lugar. Si ha querido empezar a dibujar durante mucho tiempo, aquí está, la oportunidad.

En este libro, encontrará muchos consejos, trucos e ideas valiosas para crear su libro de arte. ¿Lo que es? Como su nombre indica, este es un cuaderno creativo en el que te expresas. Es difícil dar una definición más precisa, porque hay una gran variedad de libros de arte.

En él, puedes simplemente hacer bocetos sobre cualquier tema o ningún tema en absoluto, puedes pegar collages de recortes, boletos y otras pequeñas tonterías que encontraste en la calle, por ejemplo. Puede crear obras de arte detalladas y detalladas o simplemente espolvorear pinturas al azar para expresar su estado de ánimo actual.

Para ser honesto, esta idea simplemente me fascinó: crear una versión dibujada a mano de un diario, en cada página en la que se describirá su día de manera abstracta. Pero quiero hablar de esta experiencia en una publicación separada, y ahora con más detalle sobre el libro de Natalie Ratkowski.

¿Por qué crear tu propio libro de arte?

Como introducción, la autora habla de su experiencia personal: por qué ella, una ilustradora profesional que trabaja con pedidos en una computadora, comenzó a crear libros de arte. En los primeros capítulos del libro, explica por qué se necesita tanta creatividad gratuita.

Para la gente como yo, que nunca ha recibido dinero por sus dibujos, todo está claro y así: es un hobby interesante que da placer. Pero para los artistas acostumbrados a que les paguen por su trabajo, crear hermosos cuadernos con bocetos y collages puede parecer inútil. ¿Por qué hacer esto? ¿Desperdiciar su trabajo y acumular polvo en el estante?

Pero no todo en esta vida se hace por dinero. Caminamos y charlamos con amigos así, simplemente andamos en bicicleta y vemos películas interesantes por una tarifa. Crear un libro de arte es el mismo placer que ayuda a aliviar la tensión, arrojar todas tus emociones en las páginas e incluso funciona como una terapia (el libro contiene ejemplos reales de la recuperación de las personas).

Crear un libro de arte es un placer que ayuda a aliviar la tensión y arrojar todas tus emociones a las páginas.

Tras analizar las razones, el autor pasa a los tipos de libretas creativas, y resulta que hay muchísimos, para todos los gustos y colores.

Son tan diferentes

En el apartado del libro "Todo lo que necesitas saber para crear tu propio artbook" el autor muestra diferentes tipos de cuadernos para que cada uno pueda elegir lo que más le guste. Libros de arte dibujados, diarios con notas de viaje, diarios de artista con bocetos, álbumes de recortes creados a partir de lo que se encontró en casa, cuadernos sobre el mismo tema: cada uno de los cuadernos creativos se ve tan bien que inmediatamente quieres comenzar a crear algo así.

Y luego ve consejos específicos sobre cómo crearlo. El autor le ayuda a elegir papel para pinturas específicas u otras herramientas, le dice cómo y de qué puede crear un cuaderno.

Hay una especie de calidez especial en esto, cuando no compras un cuaderno en una tienda, sino que lo haces tú mismo, incluso si resulta algo torcido. Por cierto, el libro tiene una excelente guía paso a paso con fotos sobre cómo hacer tu propia libreta. Todo está muy claro, así que me las arreglé para hacer mi propio libro de arte, aunque me llevó 2 días (hay que esperar a que se seque el pegamento, empezará el papel, etc.).

Pero si alguien prefiere las opciones de la tienda, por favor, viejos diarios de collage, un libro de acordeón, un libro de cartón para bebés, lo que su corazón desee.

Natalie habla sobre cómo adjuntar materiales de collage, incluida su propia experiencia y sus propios pequeños "chips", la elección de colores y combinaciones de colores, reglas de composición, herbario y collages, e incluso da consejos sobre cómo configurar un lugar de trabajo.

Visibilidad en todo

A lo largo del libro, Natalie hace más que solo hablar sobre la creación de libros de arte y diferentes técnicas. Su descripción va acompañada invariablemente de fotografías de su trabajo o del trabajo de otros artistas.

Hacia el final del libro, incluso muestra la creación paso a paso de pliegos, donde las fotografías muestran claramente cómo se crea una nueva página en diferentes técnicas.

En esta sección, puede inspirarse y aprender técnicas nuevas que aún no conoce. Cuando observa el proceso de creación paso a paso, sus ideas en esta técnica nacen inmediatamente en su cabeza. Lo principal es no olvidarlos.

Sin embargo, no solo placer

Si es absolutamente necesario ganar dinero con su creatividad, no hay nada de malo en eso: este es un deseo comprensible, especialmente si se le da bien.

En la última sección, Natalie les dice a los artistas cómo ganar dinero creando libros de arte. Por ejemplo, puede publicar su trabajo en Etsy y otros sitios similares, o incluso participar en una exhibición de arte de dichos trabajos.

El libro contiene consejos para presentar su trabajo: cómo fotografiarlo, cómo presentarlo en comunidades y qué no hacer.

Para quién es este libro

Creo que el libro "Let Yourself Create" se adaptará absolutamente a todos. Alguien puede decir que no es una persona creativa y que no sabe dibujar nada, pero estoy firmemente convencido de que las personas “no creativas” no existen.

En cuanto a la habilidad, no tienes que subir tu trabajo a algún lugar o al menos mostrárselo a alguien, pero la habilidad viene con la experiencia. Disfrutas del proceso de dibujo en sí, es adictivo., y uno podría incluso llamarlo un cierto tipo de meditación. Meditación sobre tu creatividad.