"Juegos de espías": una película que te pone nervioso y te extrañas la URSS

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Te encantará la intrigante historia, la atmósfera retro y el sutil trabajo de dirección.

El 18 de marzo se estrenó la película británica "Spy Games", en la que también protagonizaron estrellas rusas. Los papeles principales en él fueron interpretados por Benedict Cumberbatch y el actor georgiano Merab Ninidze, quien ha participado en proyectos extranjeros más de una vez.

La película fue dirigida por Dominic Cook. El director británico cofundó The Empty Crown, una adaptación de las obras históricas de Shakespeare. Cook también es conocido por la película On the Shore, una adaptación de la novela del mismo nombre de Ian McEwen.

En un equipo con Cook en "Spy Games" trabajó el guionista Tom O'Connor, conocido por la película "The Hitman's Bodyguard".

La película está basada en hechos reales

La película cuenta la historia de dos espías que intentaron frustrar la crisis de los misiles cubanos durante la Guerra Fría. Uno de los agentes es Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), coronel del GRU de la URSS. El segundo es el empresario británico Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

A Penkovsky le preocupa que Jruschov pueda iniciar una guerra nuclear. El héroe se pone en contacto en secreto con la Embajada de los Estados Unidos para interferir con los planes del jefe de estado en cooperación con los servicios de inteligencia occidentales.

Pero Greville Wynn, de hecho, se ve obligado a convertirse en asistente de Penkovsky. Los funcionarios de seguridad prometen a Wynne una tarifa, garantizan la seguridad y, en ocasiones, manipulan los sentimientos del empresario. Y accede a ir a la URSS para establecer contacto con un espía ruso.

Así comienza la historia de una operación compleja. Penkovsky le da a Winn sobres con documentos sobre los desarrollos soviéticos y los entrega al MI-6. Y con el tiempo, se entabla una amistad entre los héroes, que no se ve afectada ni por la barrera del idioma, ni por el país de origen, ni por el estatus social.

El caso Penkovsky se hizo muy famoso en la URSS, y su nombre durante mucho tiempo se convirtió en sinónimo de la palabra "traición". Algunos historiadores consideran a Penkovsky como uno de los espías más importantes de Estados Unidos. Otros argumentan que no tuvo acceso a material clasificado y, por lo tanto, sus actividades no pudieron socavar los planes del gobierno.

Pero incluso sin conocer la base histórica, el espectador captará fácilmente la esencia de la trama. La narrativa se construye de manera coherente y ordenada: entendemos de qué se habla y no hacemos preguntas innecesarias.

La trama te mantiene en suspenso

Wynne y Penkovsky están representados en la película vivos, humanos y, por lo tanto, estamos imbuidos de simpatía por los héroes. Queremos que su operación termine de manera segura. Entendemos que los agentes están en peligro y eso nos preocupa.

El ritmo lento de la narración también funciona para esto. De hecho, en un contexto tan "nivelado", incluso una mirada superficial y una palabra lanzada de pasada no parecen menos poderosas que las explosiones en las películas de acción. En cada interacción entre los personajes, vemos que el nivel de autocontrol de los héroes está fuera de serie. Los agentes se ven obligados a controlarse a sí mismos, en público y en casa, observando atentamente qué y cómo dicen.

Se siente como si los personajes estuvieran jugando un juego de ajedrez. Para ganar, y en el caso de los héroes, para sobrevivir, debe calcular muchos pasos por adelantado, proporcionar diferentes opciones. El espectador lee rápidamente esta "artificialidad" de las acciones cotidianas, que también lo mantiene en suspenso.

La Unión Soviética está representada de manera vívida y elegante

No hay "rusos malos" habituales y otros "arándanos" en la imagen. No hay osos deambulando por las calles y la gente no juega balalaikas. Se nos muestra gente común y corriente con sus miedos, tristezas y alegrías. No todo parece plano, natural.

La atmósfera de mediados del siglo pasado está perfectamente recreada. En la pantalla, objetos que conocemos bien: vasos de cristal, cigarrillos, cintas en coletas. Los detalles, como las decoraciones a gran escala, te hacen sentir nostálgico. El trabajo de los estilistas es maravilloso: los disfraces y peinados de los héroes también nos remiten al pasado.

La URSS también se revive con el rodaje de la naturaleza. Reconocemos los callejones de Moscú, los edificios del estilo del Imperio estalinista. Es cierto que aquí hay un hotel con un nombre extraño "Vitaliy", pero parece que este es el único inconveniente.

Interesantes movimientos de dirección

Vale la pena señalar la atmósfera de cine negro. Los personajes masculinos aquí, como debería ser, son en su mayoría bastante duros, fríos, equilibrados al borde del bien y el mal. Tienen sus propios motivos ambiguos para actuar. Los héroes son comedidos, reservados, seguros de sí mismos. Las conversaciones a veces tienen lugar en calles laterales, y el espacio de la ciudad, como los propios héroes, parece duro y opresivo.

Los trajes también están estilizados y se mantienen en monocromo: los personajes a menudo se visten con capas largas y sombreros. Los héroes fuman sin cesar y miran con severidad debajo de la frente.

Aquí no hay seductoras fatales, pero los personajes femeninos juegan un papel importante. La esposa de Greville es una dama con carácter que sospecha de traición a su marido. Su relación es tensa y apasionada, lo que también nos recuerda al noir. Por cierto, Jesse Buckley, quien apareció recientemente en la película de Charlie Kaufman "Estoy pensando en acabar con todo", hizo un excelente trabajo con el papel de esposa.

Los detalles artísticos también merecen una atención especial. Hay una escena en la película en la que los personajes están viendo el ballet El lago de los cisnes. Los cisnes de la obra son personas encantadas que llevan una doble vida: durante el día son pájaros y por la noche toman forma humana. Vemos cómo en el teatro el héroe de Benedict Cumberbatch es incapaz de contener las lágrimas, porque comprende demasiado bien lo que significa estar “embrujado” y ocultar su yo real.

Otro ejemplo de detalles vívidos y conmovedores es el episodio en el que los personajes principales se dan la mano. Este gesto, más elocuente que las lágrimas y las palabras en voz alta, caracteriza a las personas agotadas por la vida, que han encontrado verdaderos compañeros entre sí.

Ideas que tocarán al espectador

La película lleva al espectador a una serie de consideraciones interesantes. El héroe de Benedict Cumberbatch en uno de los episodios pronuncia una frase sucinta: "Nuestros políticos odian a sus políticos". Esta línea es una de las ideas centrales de la película: la Guerra Fría no se libró realmente entre superpotencias. Solo los que estaban al mando estaban enemistados, mientras que la gente común seguía viviendo sus vidas.

Un estudio de los motivos de Penkovsky nos muestra que la historia se replantea a lo largo de los años. El que es considerado un traidor aparece ante el espectador bajo una nueva luz. En la imagen, el coronel del GRU se representa como una persona que desea asumir la responsabilidad y prevenir una catástrofe. Es él quien conscientemente se arriesga y trata de influir en el destino de su país.

Y esto nos lleva a otro pensamiento importante: no solo los jefes de Estado hicieron historia, sino también caballos oscuros que actuaron de manera imperceptible. E hicieron una contribución significativa a nuestro presente, que podría haberse visto diferente sin su participación.

Spy Games es una película histórica apasionante y bien hecha. La tensa atmósfera noir y la cautivadora trama hacen que valga la pena verla. El casting multinacional también es de gran interés: actores de Gran Bretaña, Georgia, Rusia y Estados Unidos protagonizaron la película. Una excelente producción cautiva al espectador y le da alimento para un razonamiento profundo.