Cómo aprender a comprender el arte contemporáneo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Trate de mirar exhibiciones extrañas y artistas excéntricos de una manera nueva.

1. Comprenda qué es y por qué lo necesita

Hay dos opiniones más difundidas. O que el arte contemporáneo es una especie de estafa, y los que están interesados en él son unos snobs. O que para entenderlo, es necesario tener una educación artística, y una persona común nunca lo comprenderá. Pero no importa cuán diferente pueda ser el arte contemporáneo del clásico, a menudo dice lo mismo: sobre las emociones, la búsqueda de uno mismo, el mundo que nos rodea y nuestro lugar en él. Simplemente lo hace de una manera completamente diferente.

Primero, averigüemos qué tipo de arte se considera "moderno". Hay dos términos en inglés: arte moderno y arte contemporáneo. El primero se llama lo que se creó alrededor de los años 1900-1970, y el segundo, todo lo que sucedió después. En ruso, estos dos estratos de arte se denominan con una palabra: "moderno". Pero en este artículo solo hablaremos de las prácticas artísticas que empezaron a gestarse a partir del último tercio del siglo XX, es decir, sobre el arte contemporáneo.

Como los autores del curso de formación "En resumen, ¡modernidad!" Hoy cualquier cosa puede convertirse en un riesgo: un objeto, un fenómeno, un proceso. Sí, todavía incluye pintura y escultura, pero estas son solo dos de las muchas opciones de medios para transmitir la intención del artista.

No se apresure a decir que esto no es para usted. El arte contemporáneo es tan vasto que todos pueden encontrar algo por sí mismos: arte callejero, land art, videoarte, performances, actionismo El arte se convierte en una situación creada por un artista y que tiene algún significado para él., representaciones teatrales con participación de espectadores, danza moderna, y eso no es todo. Seguro que hay algo que te tocará, estará en consonancia con tu experiencia personal.

Puede comenzar con los museos y galerías más familiares. Simplemente abandona la expectativa de ver algo “bello” en una exposición, porque en el arte contemporáneo lo principal no es la belleza, sino la idea y cómo se expresa.

2. Comprender los principios generales

La primera característica del arte contemporáneo es la diversidad. Y esto se aplica a todo: materiales, formas de expresión, conceptos y temas. Ahora no hay una única ideología o "ismo": los artistas reflejan en sus obras un paisaje cultural abigarrado, llaman la atención sobre temas de actualidad. Por ejemplo, hoy son muchos los trabajos sobre el consumismo, la crisis ambiental, la búsqueda de la identidad, la dependencia de la tecnología y las redes sociales, la globalización y la migración.

Esta variedad confunde al espectador inexperto. Pero es gracias a él que el arte contemporáneo, como un espejo, refleja nuestra sociedad y nuestra cultura.

Se convierte en una herramienta con la que puedes echar un vistazo a lo familiar y repensarlo.

La segunda característica importante es la participación activa de la audiencia en la formación del significado de la obra. Algunos artistas dicen que el espectador lo complementa o incluso lo completa aportando sus propios pensamientos, interpretaciones y experiencias.

Esto es especialmente cierto en el caso de las performances y los sucesos: las acciones que tienen lugar con la participación del artista, pero que no están completamente controladas por él, se convierten en una obra de arte. … En ellos, el espectador se involucra al máximo en la creación de la obra.

No confunda estos géneros con el accionismo. En él, el énfasis también se traslada de una obra de arte al proceso de su creación, pero las acciones son un gesto puro, una declaración. A menudo son de naturaleza más radical, política y de protesta.

Y en tercer lugar, la importancia del objeto de arte contemporáneo no radica en su forma física, sino en los significados que se forman en el proceso de interpretación. Complementan las ideas que inspiraron originalmente al autor. A través de esto, el arte nos incita a reflexionar sobre lo que está sucediendo en el mundo actual.

3. Camina y mira

Existen dos enfoques para conocer el arte contemporáneo. La primera es entender por qué surgió y cómo se relaciona con las direcciones anteriores. “De lo contrario, percibiremos las obras solo al nivel de una imagen reconocible por la silueta, pero en el arte contemporáneo el primer nivel a menudo simplemente no está ahí”, escriben los autores del libro “El arte contemporáneo y cómo dejar de tenerle miedo”. Muy a menudo, se recomienda comenzar con los impresionistas y rastrear la historia del desarrollo del arte hasta la actualidad.

El segundo enfoque es exactamente lo contrario: basta con mirar el trabajo sin entrar en la historia.

Parada. Respirar. Relajarse. No pienses, solo mira, déjalo entrar. Empápate de lo que te rodea, siente el espacio frente a ti, libera tu mente, deja que tu monólogo interior se desvanezca en el fondo y tus ojos se acostumbren”, escribe el crítico de arte británico Ossian Ward en su libro The Art of Watching. Aconseja mirar "cada pieza como si se estuviera encontrando por primera vez con algo como esto, ya sea una pintura, una escultura o alguna instalación indefinible".

Adopte el enfoque que mejor se adapte a sus necesidades y, lo mejor de todo, pruebe ambos. Y en todo caso pregúntate: “¿Qué veo aquí? Que siento ¿Qué está haciendo el autor para que lo sienta? Si ha experimentado algo nuevo, agradable o no, es probable que ya comprenda la intención del artista.

Presta atención a los materiales de los que está hecho el objeto, lo que te dicen, qué asociaciones causan. Luego considere si se refiere a otras obras de arte. Para hacer esto, lea el texto en la placa adjunta, busque información en Internet, recuerde lo que ha visto antes.

Si, después de todo esto, el objeto aún causa desconcierto o rechazo, está bien. No tienes que amar cada pieza, incluso si alguien más piensa que es genial. Camine, observe, interactúe, discuta y encontrará algo que le provocará una respuesta y un deseo de aprender más.

Dónde ir:

• Museo Garage de Arte Contemporáneo, Moscú.
• Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA).
• Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) con sucursales en Moscú, San Petersburgo, Vladikavkaz, Ekaterimburgo, Kaliningrado, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centro de Arte Contemporáneo "Winzavod", Moscú.
• Museo Erarta de Arte Contemporáneo, San Petersburgo.
• Galería de Arte Contemporáneo, Museo Pushkin de la República de Tartaristán, Kazán.
• Galería "Victoria", Samara.
• Galería de Arte Sinara, Ekaterimburgo.

Si estas ciudades están muy lejos, consulte las colecciones digitales de los principales museos del mundo.

4. Amplíe sus horizontes

leer libros

Si es completamente nuevo en el arte contemporáneo, comience con el primer elemento de la lista. Este libro explica detallada y fácilmente los orígenes de sovrisk y sus principios. Si quieres mirar de inmediato sin entrar en la historia, toma el tercer libro. Si está interesado en el "lado equivocado" del mundo del arte, lea el sexto. El autor cuenta la vida de artistas, críticos, marchantes de arte y comisarios. No ignore el resto de los libros de la lista.

1. "Arte incomprensible", Will Gompertz →
2. "El arte contemporáneo y cómo dejar de tenerle miedo", Sergei Gushchin y Alexander Shchurenkov →
3. El arte de mirar, Ossian Ward →
4. Historia de la pintura: de la cueva a la pantalla de computadora por David Hockney y Martin Gaiford →
5. “El arte de la interpretación. Del futurismo a la actualidad, Roseley Goldberg →
6. Siete días en el arte, Sarah Thornton →
7. "Sobre el accionismo ruso", Pyotr Pavlensky →

Si está leyendo en inglés, consulte la biblioteca del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2018, publicó más de 500 libros de arte que se pueden descargar gratis. En general, busque más a menudo en los sitios de los museos: exhiben regularmente colecciones de libros sobre un tema en particular o aconsejan qué leer para algún tipo de exposición.

Ver video conferencias

Los museos suelen publicar grabaciones de sus conferencias en YouTube. Siga los canales Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum y Tolerance Center. Hay muchas cosas interesantes en el sitio web de la conferencia TED. Los videos en sí están en inglés, pero casi siempre hay subtítulos en ruso. También hay una buena selección de videos en el sitio web de Teoría y Práctica.

Para que no se pierda en la abundancia de información, hemos recopilado materiales que le ayudarán a empezar a familiarizarse con el arte contemporáneo:

1. 1. Conferencia del artista y teórico del arte Dmitry Gutov sobre arte contemporáneo.
   2. Conferencia de Gutov sobre el arte en la Rusia postsoviética.
   3. Conferencia sobre los orígenes del arte contemporáneo de la profesora de la Universidad Estatal de Moscú Ekaterina Kochetkova.
   4. Un curso sobre arte ruso del siglo XX de Arzamas.
   5. Ciclo de conferencias del Museo Garage.
   6. Curso magistral de danza contemporánea de Arzamas.
   7. Entrevista con Alexandra Staruseva-Persheeva, profesora de la Escuela de Diseño de HSE.
   8. Conferencia sobre teatro contemporáneo a cargo del director artístico del Sadler's Wells Theatre, Londres.
   9. Conferencia sobre la conexión entre el arte contemporáneo y la ciencia del comisario de la NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Conferencia de la crítica Natalya Tamruchi "El espectador como participante" sobre los paralelismos entre el arte clásico y el contemporáneo.

5. Esté más abierto a nuevas ideas

El arte contemporáneo traspasa los límites habituales, lo que significa que para comprenderlo tendrás que ir más allá de tus propios límites de pensamiento y deshacerte de los estereotipos. No descarte algo solo porque le parezca extraño e incomprensible. Recuerde que el impresionismo también se consideró una vez un embadurnamiento sin valor, pero ahora se percibe como un clásico de la pintura.

"La tarea del artista no es dar placer estético, hay diseñadores para eso, sino tomar un poco de distancia del mundo, tratar de comprenderlo o hablar de él con la ayuda de las ideas, cuyo único propósito es ser ideas., "escribe el autor. el libro" Arte Incomprensible ". Deja que estas ideas entren en tu vida y se convertirán en tu inspiración.