Por qué vale la pena ver "The Last Straw" con Bill Murray

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La nueva película de la autora de "Lost in Translation" Sofia Coppola dará mucha amabilidad y calidez, tan necesaria en el otoño.

El 23 de octubre, la película "The Last Straw" se estrenará en el servicio de transmisión Apple TV +. En esta película, la directora Sophia Coppola y el actor Bill Murray, que una vez conquistó el mundo entero con "Lost in Translation", vuelven a estar unidos.

En aras de la justicia, observamos que en 2015 Netflix lanzó una parodia musical "A Very Murray Christmas" del mismo autor, pero difícilmente puede tomarse en serio. Pero la "Última gota" parece una continuación directa de la legendaria historia.

Es cierto que no se deben esperar las mismas emociones profundas de la película que en el caso de Lost in Translation. Esta película trata sobre relaciones simples. Y Coppola no está tratando de transmitir ninguna verdad importante al espectador. Ella solo presenta personajes encantadores y ayuda a pensar en los problemas para comunicarse con sus seres queridos.

Historia personal de un autor famoso

Laura (Rashida Jones) está felizmente casada con Dean (Marlon Wayans): tienen dos hijas, su esposo se dedica a negocios serios y la heroína misma escribe un libro y se ocupa de los niños. Pero después de otro viaje de negocios, la esposa de Laura comienza a notar que él de alguna manera ha cambiado: a menudo se distrae, habla mucho de su hermosa asistente y parece estar escondiendo algo.

Incapaz de sacar las sospechas de su cabeza, llama a su padre Félix (Bill Murray). Solo que no es el mejor asesor. Un anciano bon vivant, que gira en los círculos más altos de la sociedad, no puede abstenerse de coquetear no solo con sus clientes, sino incluso con las camareras.

Por supuesto, Felix convence a su hija de que Dean la está engañando, vuela de París a Nueva York y organiza la vigilancia de la supuestamente infiel esposa. Y esto es lo que le permite a Laura comunicarse normalmente con su padre por primera vez en mucho tiempo.

Desde hace mucho tiempo ha quedado claro que Sofia Coppola es la mejor para hablar no de eventos grandiosos, sino de los problemas cotidianos de la gente corriente. Y la historia es aún más pegadiza cuando los indicios de la propia biografía del director se deslizan a través de la trama. Por ejemplo, en Lost in Translation, la autora descartó uno de los personajes secundarios de su marido, y en la personalidad de Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson, puso muchas de sus propias experiencias.

En The Last Stroke, esta técnica es aún más obvia. Además, Rashida Jones incluso se parece a Coppola. Están conectados por su trabajo conjunto en "A Very Murray Christmas". El director le dijo a Sofia Coppola que revela la dulce conexión de Rashida Jones con Lost in Translation que fue Jones quien primero interpretó el papel en las clases de actuación, que luego fue interpretado por Johansson en Lost in Translation.

Además, The Last Stroke revela los problemas de las profesiones creativas, combinando el trabajo con la crianza de los hijos y las dificultades para comunicarse con el padre. Demasiada superposición con la vida de Sofia Coppola para ser una coincidencia. Quizás por eso la película, con toda su sencillez, resultó tan sincera y conmovedora.

El director no intenta confundir al espectador. Todos los giros y el desenlace son completamente claros como máximo desde el medio de la acción. Pero no vale la pena mirar The Last Straw por intrigas. Esta es una imagen muy pausada, donde la atmósfera en sí y las conversaciones de los personajes son mucho más importantes que algún tipo de acción.

La trampa de la vida cotidiana

Al principio, puede parecer que Coppola está dedicando la historia exclusivamente a Laura. Al ser una persona creativa, se sumergió por completo en los problemas cotidianos y simplemente se perdió. Los constantes gritos de los niños, el alboroto sin fin y la necesidad de buscar una niñera para salir de casa matan por completo cualquier espontaneidad en su vida. Para colmo, un amigo obsesivo suele aparecer junto a la heroína, que habla de su infeliz amor. Es como una serie separada con un desenlace muy predecible y estúpido.

Pero, de hecho, el problema de la vida cotidiana no solo ha envuelto a Laura. Curiosamente, su padre resulta ser exactamente el mismo rehén de su posición. Ya está tan acostumbrado a coquetear con todas las mujeres que conoce que lo hace casi mecánicamente. Y al final, incluso a su hija la confunden regularmente con una nueva novia. Y parece que Félix disfruta de su lujosa vida, pero en algunas de las frases del héroe, la melancolía se cuela.

Más importante aún, Felix está acostumbrado a juzgar a los demás por sus acciones, y ni siquiera tiene dudas sobre la infidelidad de Dean. El hombre da decenas de ejemplos del mundo animal, explicando la poligamia de los machos. Pero, de hecho, simplemente no imagina que alguien pueda comportarse de manera diferente a él.

Con el telón de fondo de los extravagantes Laura y Felix, es fácil pasar por alto el problema de Dean. Una persona se esfuerza tanto por dar a sus seres queridos lo mejor que puede perderlos debido al empleo eterno. Es probable que muchas familias se enfrenten a esta paradoja, independientemente de su estatus y nivel social.

Héroes amables pero solitarios

Quizás la ventaja más importante de "The Last Drop" es que no hay un solo personaje negativo en la película. Además, Coppola deliberadamente hace que el espectador no sea como uno u otro héroe, y luego los revela de tal manera que todos quieren abrazar.

Al principio, podría pensar que la trama se tratará de localizar al cónyuge infiel. Pero Dean no es el villano de esta historia, sino simplemente una víctima de las circunstancias o incluso de la coincidencia. Y, por cierto, Marlon Wayans, a quien todo el mundo está acostumbrado a ver exclusivamente en parodias de locura como "No amenaces South Central …" o "Scary Movie", resulta ser capaz de interpretar papeles melodramáticos y muy cálidos.

Entonces es el turno de Bill Murray. Su Félix es el típico mal padre, a quien tanto su hija como sus nietas aman. El actor ha aparecido en forma de mujeriego en la crisis más de una vez: basta con recordar al menos "El día de la marmota", al menos "Flores rotas" de Jim Jarmusch, al menos todos los mismos "Perdidos en la traducción". Pero ni él ni el director pueden ser simplemente acusados de ser secundarios: este papel se adapta tanto a Murray.

Ahora el actor juega lo más relajado posible, como si hubiera entrado accidentalmente en el plató, donde se le permitió hacer bromas estúpidas con una cara absolutamente seria y hasta con un silbido. Esto encaja perfectamente en la imagen de Félix, quien parece estar en el centro de atención toda su vida, conoce a los padres de todos los policías que conoce y elige un descapotable rojo “discreto” para la vigilancia nocturna.

Murray se enamora de sí mismo en la primera aparición en el cuadro, y esta es otra razón para ver The Last Stroke. Y solo por un momento puede parecer que Félix es el único personaje negativo en la imagen: un padre que abandonó a su familia, y cuando se reencuentran, no escucha a Laura en absoluto y la empuja constantemente a acciones estúpidas y emociones negativas. Pero no, esto también es trampa. Félix solo tiene la oportunidad de acercarse más a su hija, de hablar de lo que ha guardado en sí mismo durante muchos años, y también de tener un poco más de cariño.

"Lost in Translation" no se trataba de romance en absoluto, sino de la soledad y la pérdida en el bullicio de la metrópoli, y "La última gota" trata sobre la misma soledad. Lo que puede sentir incluso por una persona rodeada de seres amados amorosos.

La belleza de la ciudad y más allá

Es simplemente imposible no mencionar que Sofia Coppola es casi la única directora que puede presionar a Woody Allen para expresar su amor por Nueva York.

La ciudad de "The Last Drop" crea toda la atmósfera. La ciudad de Nueva York de Coppola está llena de jazz y zumbido industrial. El restaurante aquí no es solo un hermoso establecimiento, sino un lugar de un antiguo cine. En esta imagen hay un volumen tan necesario para la inmersión en la historia: en el fondo, algo siempre está sucediendo, moviéndose, zumbando. Es un organismo vivo, no una decoración.

Además, no se puede decir que la película se filmó de alguna manera estéticamente. Casi no hay tomas deliberadamente hermosas aquí, excepto quizás las lágrimas que caen en una copa de martini. La cámara es muy a menudo estática, solo toma los mejores ángulos: escaleras de caracol, galerías de arte, calles nocturnas.

"La última gota" crea una sensación de retrocino, aunque la acción tiene lugar en los tiempos modernos. Pero estos tonos suaves, planos largos y ritmo lento parecen provenir de películas románticas del pasado. Y la escena con vigilancia nocturna en el coche se asemeja al estilo de Allen: hay mucha ironía, una belleza deliberada al borde de lo grotesco, e incluso una ligera postura de los personajes.

Todo esto crea la sensación de un mundo ligeramente artificial, pero muy agradable y brillante que quieres admirar una y otra vez.

Quizás la "última gota" decepcione a alguien con su pura e incluso deliberada simplicidad. Esta es la historia más ingenua. El espectador ni por un segundo tiene dudas sobre el final feliz, y el director ni siquiera intenta sorprender a nadie. E incluso es bueno que la imagen salga de inmediato en la transmisión, difícilmente se puede llamar una "gran película".

Pero esas cintas cálidas también son necesarias, y más aún en otoño y en tiempos difíciles. Simplemente recuerdan que los padres, los hijos y los esposos no son enemigos entre sí y que los problemas siempre deben discutirse. Y simplemente jugar con un ser querido tampoco duele. Después de ver The Last Drop, querrás abrazar inmediatamente a tus seres queridos. Y esto significa que la imagen fue un éxito.