11 películas de soledad que te harán pensar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Discurso profundo sobre un tema complejo de Sofia Coppola, Martin Scorsese y otros directores famosos de nuestro tiempo.

11. Langosta

• Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Países Bajos, 2015.
• Ciencia ficción, suspenso, drama, melodrama, comedia.
• Duración: 119 minutos.
• IMDb: 7, 2.

La película está ambientada en un futuro en el que las personas no tienen derecho a estar solas. David, el personaje principal, se registra en un hotel, donde debe encontrar una pareja dentro de los 45 días. Si no logra establecer una relación, entonces, de acuerdo con las leyes de la sociedad, se convertirá en un animal. Los intentos de David de iniciar un romance fracasan, y luego escapa al bosque, donde encuentra un destacamento de rebeldes solitarios que no están de acuerdo con el régimen reinante.

Tal como la concibió el director Yorgos Lanthimos, la idea principal de la película es que la sociedad desaprueba a las personas solitarias. Después de ver esta excéntrica distopía, invariablemente hay un regusto desagradable y muchas ideas que todos debemos reflexionar.

Por el concepto original y la encarnación no menos brillante, la película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes en 2015.

10. El gran Gatsby

• Australia, Estados Unidos, 2013.
• Drama, melodrama.
• Duración: 143 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Nick Carraway se muda a Nueva York y visita a su primo segundo. Unos días más tarde se encuentra en una fiesta con un tal Sr. Gatsby, quien cada semana organiza fastuosas festividades, pero no se muestra a los invitados. Nick conoce a Jay Gatsby y descubre que con sus lujosas fiestas, solo está tratando de atraer la atención de su amada, con quien ha estado soñando durante más de un año.

Esta película es una adaptación de la novela homónima de Francis Scott Fitzgerald, una de las obras más significativas de la "era del jazz". Los elaborados disfraces y decoraciones sumergen al público en esa época. Y la combinación de imágenes retro con bandas sonoras modernas mejora el efecto embriagador de ver la imagen.

9. Me encanta derribar

• Estados Unidos, 2002.
• Thriller, drama, melodrama, comedia.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Barry Egan es un neurótico inseguro. La soledad empuja a un hombre a un acto extraño. Hace sexo telefónico y acaba siendo victimizado. La psique de Barry finalmente se hace añicos y las esperanzas de un amor feliz se desmoronan inexorablemente. Durante este difícil período, el héroe conoce a Lena, que está destinada a cambiar su vida.

El personaje principal de la película fue interpretado por Adam Sandler. Un papel como este no es una tarea estándar para un comediante. A pesar de esto, logró ingresar sin problemas al papel y mostrar al público todas las facetas de su talento dramático. Probablemente, un comediante tan orgánico en la imagen de un neurótico triste se debe al hecho de que el director y guionista Paul Thomas Anderson compuso la trama de la película específicamente para Sandler.

8. Perdido en la traducción

• Estados Unidos, Japón, 2003.
• Drama, melodrama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Bob Harris es un actor anciano y descontrolado. Viene a Tokio para protagonizar un comercial de brandy. Aquí conoce a la inquieta chica Charlotte, que vino a acompañar a su esposo, un brillante fotógrafo. Bob y Charlotte escapan juntos de la soledad: conocen a los lugareños y queman noches de insomnio maldiciendo el jetlag.

Para los estándares de Hollywood, Lost in Translation es una película extremadamente atípica. El espectador no verá giros bruscos en la trama, acción dinámica y efectos especiales. Pero esto se compensa perfectamente con su atmósfera única. La historia de los confundidos Bob y Charlotte, sus sentimientos complejos y sutiles juegan con colores especiales en el telón de fondo de un Tokio extraño y sombrío.

La autora de la imagen es Sofia Coppola, conocida por sus sensuales películas. Scarlett Johansson y Bill Murray interpretaron los papeles principales en la película. Y después de esta película, Bill se convirtió en el actor mascota de Sofía y apareció en sus otras películas más de una vez.

7. Marginado

• Estados Unidos, 2000.
• Drama, melodrama, aventura.
• Duración: 143 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Chuck Noland es un inspector de servicios de entrega. En Nochebuena, lo separan de su amada y lo envían a un viaje de negocios a Malasia. Después de prometer que volverá para el año nuevo, Chuck se sube al avión. Pero sucede algo terrible en el camino: el barco se estrella. Y Chuck es el único que logró escapar. Su barco es arrastrado a tierra en una isla desierta. Ahora el héroe tiene que sobrevivir y salir, y lo más importante, no volverse loco por la desesperación y la soledad.

Esta es una imagen conmovedora de reevaluar el camino de su vida y cómo se siente una persona verdaderamente sola. El drama de la película se ve reforzado por la falta de acompañamiento musical. Y una de las innegables ventajas de la imagen es el fuerte juego de Tom Hanks, quien logró mostrar todas las facetas de la desesperación humana.

Por cierto, hay muchas historias interesantes relacionadas con la producción de la película. Por ejemplo, los fanáticos han estado hablando durante años sobre cómo se ha cambiado el final real de la película. Y todavía están tratando de averiguar qué había en el paquete sin abrir de Chuck.

6. Mejor oferta

• Italia, 2012.
• Thriller, drama, crimen.
• Duración: 131 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El experto en arte Virgil Oldman es un engañador magistral. Aprecia los objetos de arte originales, pero convence hábilmente a los propietarios de que es una falsificación. Y al final, compra el artículo por casi nada. Una vez, un misterioso extraño se vuelve hacia él y le pide que evalúe su propiedad. Vive en una mansión llena de obras maestras, pero ella misma sufre de una rara dolencia y no se muestra al experto. Y en algún momento Virgil se da cuenta de que inevitablemente se siente atraído por una chica extraña.

La película se caracteriza por el misterio y la sofisticación. Y también una historia ornamentada, casi policiaca, cuyo desenlace sorprenderá a todos los espectadores. La impresión de la imagen se ve reforzada por el juego de actores talentosos. Geoffrey Rush está increíblemente acostumbrado al papel de un coleccionista-estafador solitario. La historia de su personaje es capaz de tocar rápido y hacerte llorar.

La película fue filmada por el director italiano Giuseppe Tornatore. Es famoso por sus trabajos, incluido el "New Paradiso Cinema", que ocupa el puesto 51 en la clasificación de las mejores películas según el sitio web de IMDb.

5. Ella

• Estados Unidos, 2013.
• Melodrama, fantasía, drama.
• Duración: 126 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La película está ambientada en el mundo del futuro. Theodore es un escritor y una persona muy delicada. Está pasando dolorosamente por el divorcio. Para curar sus heridas, el hombre decide buscar la ayuda de la inteligencia artificial. Instala un sistema operativo llamado Samantha y descubre que ella es una chica virtual de ensueño. La comprensiva y sabia Samantha pronto se convierte en la amada de Theodore, quien no puede darse cuenta de que esta relación no tiene futuro.

La película fue dirigida por Spike Jonze, famoso por su extraordinario trabajo. "Ella" no es una excepción. El concepto de la película es muy original: el director decidió predecir hacia dónde se moverán las personas en su intento de hacer la vida lo más cómoda posible. Por lo tanto, la trama de la imagen es muy impredecible, y los eventos y acciones de los personajes despiertan muchos sentimientos en el espectador. Es por ello que la película recibió cuatro premios de los prestigiosos premios cinematográficos al Mejor Guión Original.

4. El show de Truman

• Estados Unidos, 1998.
• Ciencia ficción, drama, comedia.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Truman vive en un mundo creado para él. Todos los días se transmite a los espectadores en la televisión. El pobre no sospecha que toda su vida es un engaño hasta que conoce a Sylvia. Ella está imbuida de simpatía por Truman y le dice la verdad, pero él no está dispuesto a creer en ella. Exactamente antes del inicio del trigésimo cumpleaños. Truman recuerda las palabras de la niña y comienza a mirar críticamente su vida, notando demasiadas inconsistencias. Truman ahora está obsesionado con dejar la simulación.

La pintura distópica ha reabastecido el fondo de oro de las películas de Hollywood y ha servido como fuente de muchas referencias en las obras de otros directores. Además de la idea extraordinaria, la película quedó inmortalizada por el trabajo de alta calidad del director y el camarógrafo, que logró transmitir hábilmente la "falsificación" del mundo de Truman.

Y, por supuesto, la cinta merece atención gracias a la actuación. Truman fue interpretado por Jim Carrey, quien anteriormente era famoso como un comediante inimitable. Jim quería demostrarles a todos que era capaz de interpretar papeles dramáticos complejos, y lo hizo muy bien.

3. Eterno resplandor de una mente impecable

• Estados Unidos, 2004.
• Melodrama, fantasía, drama.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Joel sufre una ruptura con Clementine, el amor de su vida. Su tormento se intensifica al darse cuenta de que su amada "borró" a Joel de sus recuerdos gracias a un servicio especial de limpieza de memoria. Entonces, el héroe decide cambiar su vida para que ya no experimente el dolor de la pérdida.

La película conquista con un ambiente lánguido y muy íntimo, además de una trama confusa e incomprensible. Y la actuación de Jim Carrey y Kate Winslet, quienes interpretaron los papeles principales, merece los mayores elogios. Los actores en su totalidad pudieron mostrar los diversos matices de sentimientos que una persona experimenta durante una relación.

2. Conductor de taxi

• Estados Unidos, 1976.
• Thriller, drama, crimen.
• Duración: 114 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Travis Bickle es un veterano de Vietnam. Sufre de insomnio y por eso trabaja como taxista en el turno de noche. Los disturbios de Nueva York por la noche causan conmoción y justa ira en el hombre. Y decide convertirse en la diestra de Dios y limpiar la tierra de personas indignas.

"Taxi Driver" es una película "para siempre" de Martin Scorsese. El papel principal lo desempeñó Robert De Niro, quien al más alto nivel logró interpretar a un hombre desesperado y perdido. Debido a los agudos temas sociales y la brillante actuación artística, la película se ha convertido en un clásico del cine mundial.

1. Joker

• Estados Unidos, Canadá, 2019.
• Thriller, drama, crimen.
• Duración: 122 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Arthur Fleck trabaja como payaso en Gotham gris y criminal. Un hombre vive con su madre y sueña con convertirse en comediante. Y también tiene un trastorno mental poco común: en un ataque de ansiedad, comienza a reír, y esta risa no puede detenerse. En la noche de un día difícil, tres tipos atacan a Arthur en el metro. Tratando de defenderse y perdiendo el control, el hombre mata a los agresores. A partir de ese día, se convierte en el héroe de la ciudad.

La película increíblemente poderosa se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos en 2019, a pesar de las tibias críticas de los críticos. La pintura se convirtió en la cinta con clasificación R más taquillera de la historia.

Cabe destacar que este profundo drama fue dirigido por Todd Phillips, anteriormente conocido por las obras de comedia "The Hangover in Vegas" y "Starsky and Hutch". En "Joker", el autor rindió homenaje a su gran colega, Martin Scorsese, creando muchos ecos ideológicos con las películas "Taxi Driver" y "King of Comedy".