Cómo Marvel Cinematic Universe se convirtió en un fenómeno cultural y marcó las principales tendencias del cine

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El hacker de la vida descubrió cuál es la singularidad del enfoque del estudio y por qué nadie pudo repetir su éxito.

Incluso el espectador más distraído notará ahora que las películas de cómics se han apoderado de los cines. Cada estudio produce de dos a tres películas al año, sin contar las series de televisión y los servicios de transmisión.

Sin embargo, esto no siempre fue así. Por supuesto, los cómics en sí mismos en los Estados Unidos y Europa han sido amados desde la antigüedad, y comenzaron a transferirse a pantallas grandes y pequeñas en la década de 1940. Pero la popularidad masiva comenzó hace poco más de 10 años con el advenimiento del Universo Cinematográfico de Marvel. Y sucedió que la compañía, que estaba al borde de la ruina, marcó la tendencia más masiva y significativa del cine en los años venideros.

Cómo Marvel alcanzó tanta popularidad

Enganché al espectador a varias películas a la vez

A fines de la década de 1990, Marvel lo estaba haciendo tan mal que tuvieron que vender los derechos de adaptaciones cinematográficas de muchos personajes populares a varias compañías. Entre ellos se encontraban Spider-Man, Fantastic Four y X-Men. Pronto llegó la trilogía de Sam Raimi sobre Spider y las películas de Brian Singer sobre Wolverine y otros mutantes.

Todas estas pinturas se hicieron populares y obtuvieron una excelente taquilla. Pero se construyeron sobre el principio de una franquicia simple: la trilogía Spider, la trilogía X-Men, la dilogía Fantastic Four.

Y luego la compañía Marvel decidió hacer sus películas. Pero para destacarse de alguna manera del resto, tuvo que crear algo mucho más grande: todo un mundo de superhéroes, donde cada imagen habla de personajes separados, pero todos coexisten en un universo.

De hecho, el estudio se fue a la quiebra. Literalmente, se invirtieron todos los medios posibles en el desarrollo de la primera película; el fracaso se habría convertido en el colapso de la empresa. Hoy parece que el "Iron Man", con el que comenzó la historia, estaba originalmente condenado al éxito. Pero en realidad fue un gran riesgo.

El actor principal Robert Downey Jr. solo recientemente comenzó a ganar popularidad nuevamente después de un tratamiento por adicción a las drogas. La silla de director fue ocupada por Jon Favreau, quien filmó solo un par de películas que no eran las más populares en ese momento.

Pero la idea fue un éxito: el público aceptó a Iron Man con deleite. El carismático protagonista también funcionó, repitiendo a la perfección la imagen de los cómics, y muchas referencias a las obras originales de Marvel, que deleitaron a los fanáticos. Pero lo más importante, al final, los autores dejaron una pista de que todas las películas de Marvel estarán conectadas entre sí: en la escena después de los créditos, Tony Stark se reunió con el director de la organización SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), quien le contó la idea del equipo de los Vengadores.

Los fanáticos sabían exactamente lo que eso significaba. En los cómics originales, los autores a menudo organizaban cruces, tramas en las que se encontraban diferentes superhéroes independientes. Pero en las pantallas sucedió solo en los dibujos animados. Aquí, a la audiencia se le insinuó de inmediato que no se deberían perder más películas de Marvel.

Por lo tanto, todos los trabajos posteriores del estudio se convirtieron inmediatamente en el foco de atención. Es poco probable que "The Incredible Hulk" pueda interesar a la audiencia de forma independiente: en 2003, ya se estrenó una película sobre este héroe y fue recibido con frialdad. Pero todos sabían que después de él habría un segundo "Iron Man" y "Thor", y ya había rumores sobre una película sobre el Capitán América.

Por lo tanto, la empresa logró enganchar al espectador de inmediato. Las primeras imágenes no estaban directamente relacionadas, pero las constantes insinuaciones y menciones de los héroes llevaron sin problemas a la aparición de nuevos personajes y los acercaron entre sí.

Después de las primeras cinco películas, todos los superhéroes familiares para el público se han unido en un crossover a gran escala "Los Vengadores". Esto nunca ha sucedido en pantallas grandes. Por supuesto, ya había películas sobre los X-Men, pero allí los personajes aparecieron originalmente en una franquicia.

Y aquí los héroes de sus propias historias se encontraron en la pantalla. El público ya los conocía, pero ahora estaban reunidos, y por eso los fans de cada uno de los personajes acudieron a los cines. Así que los "Vengadores" en 2012 protagonizaron una verdadera revolución en el cine, tras lo cual todos los estudios se apresuraron a crear sus propios universos.

Construyó un mundo entero en la pantalla

Todo esto no habría funcionado tan bien si no hubiera sido por una organización clara. Después de todo, no solo necesitas unir a los personajes principales. Es necesario construir todo un mundo en el que no haya contradicciones lógicas.

Por lo tanto, el MCU tiene un líder, Kevin Feige. Él mismo no hace películas, sino que dirige el proceso en su conjunto. Aunque al principio sí ocurrieron inconsistencias.

Como estaba previsto, un personaje debería ser interpretado por el mismo actor en todas las películas. Pero después del primer Iron Man, Terrence Howard dejó la franquicia, interpretando a James Rhodes, el futuro superhéroe Warrior. Don Cheadle lo reemplazó. Y luego el estudio despidió a Edward Norton, quien interpretó a Bruce Banner en The Incredible Hulk. En las siguientes películas, este papel fue para Mark Ruffalo.

Pero sucedió desde el principio. Más tarde, esto rara vez sucedió. O los reemplazos se referían a personajes episódicos o los personajes se inventaron para que solo los fanáticos más atentos pudieran notar la diferencia.

Además, un actor no pudo interpretar diferentes roles en las películas del MCU, lo que también creó una sensación de realismo. El público no tuvo que acostumbrarse al hecho de que un artista conocido ya no es un héroe, sino un villano. Hubo inconsistencias, pero se referían solo a personajes secundarios menores, a quienes la mayoría simplemente no recuerda.

Esto permitió a los espectadores ver a viejos conocidos incluso en personajes menores. Si Jon Favreau parpadea en la pantalla, entonces todos saben que este es Happy, el asistente de Tony Stark. Si aparece Jamie Alexander, es Lady Sif, la aliada de Thor.

Es por eso que "Los Vengadores" fue percibido por el público con mucha facilidad. Si no salieran en el marco del universo cinematográfico, el director Joss Whedon tendría que representar de alguna manera y revelar en la pantalla una docena de héroes a la vez y explicar cómo funciona su mundo. Pero los fanáticos de MCU ya sabían todo esto de antemano. Por lo tanto, basta con reunir a los personajes, mostrar un villano familiar y organizar un juego de acción durante dos horas. La historia de fondo de las películas en solitario hizo posible no perder tiempo en datos introductorios.

Enfoque cambiado a tiempo para evitar fallas

Tras el rotundo éxito de "Los Vengadores" en el MCU comenzó un ligero descenso. Por supuesto, las secuelas de "Iron Man", "Thor" y "El primer vengador" obtuvieron una excelente taquilla e incluso la crítica las elogió.

Pero Marvel enfrentó el esperado problema de autorreproducción. Aunque nuevas historias desarrollaron el mundo, continuaron aproximadamente la misma atmósfera y contaron historias similares. En el cine ordinario, esto se llama la maldición de las secuelas. En la MCU, esto se puede denominar aproximadamente como la maldición de la segunda fase.

Y aquí podemos distinguir dos eventos principales que más influyeron en el desarrollo del mundo de "Avengers". Primero, el estudio perdió a dos excelentes directores a la vez. Después de la película "Avengers: Age of Ultron", Joss Whedon se fue. Y Edgar Wright no empezó a filmar "Ant-Man", quedando solo como guionista. Ambos abandonaron el proyecto, diciendo que el estudio estaba tratando de controlar demasiado el proceso y que literalmente todos los chistes tenían que ser coordinados. Por eso las películas se han vuelto monótonas.

En segundo lugar, Guardianes de la Galaxia se convirtió en un verdadero éxito al mismo tiempo. Esta imagen es sorprendentemente diferente de todas las demás, ya que el director James Gunn recibió total libertad creativa.

Quizás el Universo Cinematográfico de Marvel podría seguir existiendo, lanzando el mismo tipo de películas probadas: seguro, la paciencia de los fanáticos hubiera sido suficiente por varios años más. Pero la experiencia con los "Guardianes de la Galaxia" mostró que el enfoque se puede cambiar, mientras que los proyectos del autor no violan la integridad del universo, sino que solo le agregan brillo.

Hizo una variedad de películas en una MCU compartida

La tercera fase estuvo marcada por una mayor libertad para los directores y giros inesperados. En los cómics, los héroes a menudo chocan entre sí. Pero dentro del MCU, todo parecía predecible: los buenos siempre ganan y los malos pierden.

Sin embargo, la primera película de la tercera fase "El primer vengador: Confrontación", que fue dirigida por los hermanos Russo, convirtió la idea de los superhéroes en la pantalla. La mayor parte del tiempo pelearon entre ellos y el final resultó ser muy ambiguo. De hecho, el villano ha logrado su objetivo.

Y luego Kevin Feige y el liderazgo de Marvel permitieron a los autores plasmar cada vez más sus ideas en la pantalla y preservar el estilo del autor. Además, directores con su propia visión del proceso comenzaron a aparecer con más frecuencia en el MCU.

Entonces, la neozelandesa Taika Waititi, conocida solo por la comedia de bajo presupuesto "Real Ghouls", hizo la película "Thor: Ragnarok". Además, su escritura a mano en la imagen se nota muy claramente: muchos momentos divertidos, improvisaciones y acciones simplemente gamberras de los héroes. Es poco probable que alguien más se atreva a mostrar cómo el dios del trueno se asusta cuando es cortado.

El místico "Doctor Strange" fue dirigido por el maestro del terror Scott Derrickson. A "Black Panther" se le encomendó fotografiar a Ryan Kugler, el autor de "Station" Fruitvale "y" Creed ", que le dieron un toque nacional a la imagen. Y Captain Marvel fue dirigida por un par de directores independientes poco conocidos, Anna Boden y Ryan Fleck.

La caligrafía de cada uno de los autores no se puede confundir con la de los demás, y la segunda parte de "Guardianes de la Galaxia" nuevamente descansa exclusivamente en el estilo de James Gunn. Por eso Marvel tuvo que traerlo de vuelta como director de la futura tercera parte, incluso después del escándalo y el despido.

Entre las personas negativas, existe la opinión de que todas las películas de Marvel son similares entre sí. Pero si una persona puede confundir el thriller de espías Capitán América: otra guerra con la comedia de acción en Guardianes de la Galaxia, entonces simplemente no vio estas imágenes.

Cine y televisión combinados

Y otro movimiento único y audaz de Marvel es la unificación de películas y programas de televisión. Después de la primera parte de "Los Vengadores", la historia de Phil Coulson y su equipo continuó en la serie "Agentes de SHIELD". La vida de Peggy Carter, el primer amor del Capitán América, se contó en la serie de televisión "Agent Carter".

La conexión con películas populares llamó inmediatamente la atención de los espectadores. Y en adelante "Agentes de SHIELD". Bien ampliado las parcelas de la MCU. Por ejemplo, los requisitos previos para el colapso de la organización SHIELD. en Otra guerra, se vuelve mucho más claro si conoces los eventos de la serie.

Y justo después de las acusaciones de la monotonía de las tramas y la atmósfera, la compañía, junto con el servicio de transmisión Netflix, lanzó la serie Daredevil y varios otros proyectos, que luego se fusionaron en su crossover Defenders. Son radicalmente diferentes de todo lo que se ha mostrado antes en la MCU. Estas son historias oscuras y adultas de héroes, la mayoría de los cuales ni siquiera usan un disfraz.

Más tarde, aparecieron otros proyectos en diferentes sitios, cada uno de los cuales fue diseñado para su propia audiencia. Parece que no están directamente relacionados con los eventos de las principales películas, pero aún así no contradicen el mundo principal y lo complementan.

Hizo de la película lo más destacado del año

Por segundo año consecutivo, los cruces globales de MCU se han convertido en uno de los eventos más importantes del año. Es que en las películas "War of Infinity" y "Endgame" Marvel suma una década de historia. Todas las películas anteriores se estaban preparando para el enfrentamiento global entre héroes y Thanos. Y en las películas comunes, todos tienen que unirse para derrotar al villano.

Esto significa que todos los fanáticos de "Iron Man", "Doctor Strange", "Thor", "Guardianes de la Galaxia", el nuevo "Spider-Man", que la compañía ya ha podido comprar, y todos los demás héroes están viendo las películas.

Además, hasta el estreno, los autores guardan todos los detalles de la trama en la más estricta confidencialidad, obligando a la audiencia a adivinar lo que sucederá. Estas películas son incluso difíciles de comparar con cualquier cosa, ya que simplemente no existió tal cosa en la historia del cine: decenas de personajes se reúnen en la pantalla en las combinaciones más inesperadas. En algunas escenas de Infinity War, incluso puedes sentir el diferente estilo de dirección de los autores de historias en solitario sobre los héroes.

Eso sí, todo el mundo sabe de antemano que algunos de los héroes que murieron en la parte anterior volverán en la “Final”. Pero se desconoce cómo sucederá esto, qué sucederá con otros personajes favoritos y, lo más importante, cómo se desarrollará aún más el universo cinematográfico. Es por eso que millones de espectadores compran entradas para el estreno con anticipación para ser los primeros en conocer el destino de sus personajes favoritos.

Cómo otros estudios no logran copiar el universo cinematográfico

El éxito de Marvel, por supuesto, marcó la tendencia principal en el desarrollo del cine convencional durante años. Pero ninguna empresa ha logrado crear un Universo Cinematográfico tan global. Lo que pasa es que a cada uno de ellos se le pasan por alto algunos puntos importantes.

El ejemplo más cercano es DC Extended Universe. Warner Bros. Hay un mundo de cómics igualmente popular con los familiares Batman, Superman y otros héroes. Pero después de un comienzo exitoso con Man of Steel, Zack Snyder y el líder de MCU, Jeff Jones, tenían demasiada prisa.

En Batman v Superman: Dawn of Justice, los espectadores conocieron a tres nuevos personajes a la vez. En la "Liga de la Justicia" con tres más. Al mismo tiempo, las historias en solitario en ese momento se eliminaron solo sobre Superman y Wonder Woman. Y por lo tanto, los autores no revelaron a los héroes (que los "Vengadores" evitaron debido a las historias de fondo).

Al mismo tiempo, The CW estaba desarrollando su propio universo cinematográfico con los mismos personajes. El universo Arrow tiene su propio Flash, Superman, Suicide Squad, que no tienen nada que ver con los personajes de las películas. Además, DC ahora ha lanzado su propio servicio de transmisión que transmite series de cómics, y están reapareciendo nuevos Cyborg, Batman y otros héroes.

Todo esto no te permite sentir la integridad del mundo. Cada vez que el espectador tiene que volver a familiarizarse con el personaje y confundirse con su entorno.

Fox, propietaria de la franquicia X-Men, parece haber seguido los pasos de Marvel, especialmente desde que salieron antes sus primeras películas exitosas. Pero aquí los autores se olvidaron de las inconsistencias en el reparto. Hugh Jackman continuó interpretando a Wolverine y, mientras tanto, la mayoría de los otros actores cambiaron, y Ryan Reynolds hizo dos versiones de Deadpool, cada una con su propia historia de fondo.

Pero la tendencia a la creación de universos cinematográficos no solo tocó a los cómics. Se suponía que la película "La Momia" iniciaría un "universo oscuro" que uniría al Dr. Jekyll, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Invisible y otros héroes clásicos. Pero el fracaso de la primera película puso en tela de juicio el desarrollo de la historia.

Pero el "universo de los monstruos" se está desarrollando con éxito. Hasta ahora, solo hay películas separadas para Godzilla y Kong: Skull Island. Pero en ambas imágenes aparece la organización "Monarch", uniendo las tramas. Después de la segunda parte de "Godzilla", los autores planean empujar a los héroes entre sí. El problema aquí es que no hay tantos monstruos gigantes que los espectadores conozcan y solo se pueden crear unos pocos cruces a partir de esto. Es poco probable que este mundo pueda existir durante demasiado tiempo.

Por qué Marvel Cinematic Universe es un fenómeno, no un entretenimiento para geeks

En primer lugar, porque el estudio hizo lo que nadie se había atrevido a hacer antes. Bajo el liderazgo de Kevin Feige, los autores de películas y series de televisión han construido un mundo enorme habitado por decenas de héroes.

Marvel está interesada en las tendencias. Tan pronto como la popularidad comenzó a caer, el estudio cambió de dirección de inmediato y volvió a enganchar a la audiencia con nuevos géneros e historias. Al mismo tiempo, los programas de televisión han ampliado su audiencia a través de diferentes estilos y plataformas.

Además, muchos proyectos de Marvel se pueden ver por separado de otros. "Guardianes de la Galaxia" atraerá incluso a aquellos que no han oído hablar del resto del universo cinematográfico. La serie "Agent Carter" interesará a los fanáticos de las películas de espías en estilo retro. "Jessica Jones" hará las delicias de los fanáticos de los detectives negros y "The Punisher", fanáticos de las películas de acción clásicas. Estas son parcelas independientes. Pero si los mira a todos juntos, la percepción cambia drásticamente.

Y lo más importante, Marvel no tiene miedo de desviarse de las reglas y sorprender al espectador. Esto puede aplicarse tanto a giros inesperados de la trama como a experimentos de género. Incluso después de 20 películas, los fanáticos no saben qué esperar a continuación. Hay bastante drama, temas sociales, comedia y, por supuesto, acción. Y, por lo tanto, casi todos los nuevos proyectos del estudio Marvel vuelven a reunir a muchos espectadores.