5 películas de terror para ver incluso si tienes miedo de tu propia sombra

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Las películas de terror son un género específico. No todo el mundo puede disfrutar del miedo y el horror. Sin embargo, hay películas, cuya importancia para el cine es tan alta que todos, por el bien de conocerlos, simplemente están obligados a pasar por una sesión de cosquillas nerviosas.

Nosferatu. Sinfonía de terror

• Realizador: Friedrich Murnau
• Alemania, 1922.
• Duración: 94 minutos
• IMDb: 8, 0.

La primera adaptación cinematográfica de la novela "Drácula" de Bram Stoker causará hoy solo una sonrisa condescendiente en los rostros de la audiencia. La película es completamente segura para la audiencia más temerosa. Las escenas de terror de las películas mudas parecerán demasiado cómicas e ingenuas para los contemporáneos.

Por qué mirar

En un momento, la pintura de Murnau fue verdaderamente revolucionaria: el uso de la escenografía gótica y los paisajes abiertos fue innovador en el cine de principios del siglo XX.

La imagen lúgubre de un monstruo silencioso con un cráneo desnudo y largas garras se ha vuelto icónica. Muchas ideas sobre la naturaleza de los conocedores de la sangre humana (por ejemplo, el miedo a la luz) se utilizaron en películas de vampiros posteriores.

Psicópata

• Director: Alfred Hitchcock.
• Estados Unidos, 1960.
• Duración: 109 minutos
• IMDb: 8, 5.

Según muchos críticos de cine, "Psycho" es la mejor película de Hitchcock y la mayor obra maestra del cine mundial. Disparos en primera persona, puesta en escena impecable de escenas de asesinatos, suspenso que impregna toda la imagen: el efecto de la presencia aquí alcanza tal fuerza que el espectador siente literalmente las puñaladas de un loco loco.

Por qué mirar

La fuerza de la imagen del director estadounidense no radica en absoluto en crear escenas violentas y aterradoras. Hitchcock fue uno de los primeros en utilizar las ideas freudianas sobre la estructura psicológica de la personalidad en el cine. El asesino tiene una clara contradicción de tres capas: "Super-yo", "Eso" y "Ego".

Hitchcock actúa como un médico que diagnostica y explica las causas del mal maníaco. Después de él, los temas psicoanalíticos comenzaron a protagonizarse en casi una de cada dos películas, pero no todos lograron hacerlo tan sutil y metafóricamente como el gran maestro del cine de terror.

El bebé de Rosemary

• Dirección: Roman Polanski.
• Estados Unidos, 1968.
• Duración: 136 minutos
• IMDb: 8, 0.

Casi no hay efectos especiales en la película, está completamente desprovista de escenas francamente aterradoras. La joven familia se muda a un nuevo apartamento en Nueva York, conoce a vecinos y lleva una vida normal.

El miedo al personaje principal, como el miedo al espectador, nace de cero. Viene de un malentendido sobre si tener miedo o no. ¿Son todas estas adorables amas de casa realmente adeptas de un culto satánico que esperan a un diablo bebé de Rosemary, o es todo la paranoia de la heroína?

Por qué mirar

Polanski fue el primero en utilizar con tanta fuerza el recurso psicológico de la ambigüedad de los acontecimientos. Hasta los créditos finales, el espectador no puede estar seguro de la verdad de lo que está sucediendo. Este estado de incertidumbre está plagado de mucho más miedo que una descripción franca del mal en la carne.

Si quieres saber qué se llama horror psicológico, Rosemary's Baby lo explica mejor que cualquier otra película.

Exorcismo

• Director: William Friedkin.
• Estados Unidos, 1973.
• Duración: 122 minutos
• IMDb: 8, 0.

Un niño que se despoja de la inocencia con unas tijeras y prodiga maldiciones obscenas, cabezas giratorias de 360 grados, camas voladoras, solo una pequeña parte de lo que recordará "El exorcista".

La sesión de exorcismo de veinte minutos al final se muestra con un naturalismo tan meticuloso que por un segundo te olvidas del arte de la imagen. El baile alrededor de la chica enloquecida es repugnante y terrible.

Por qué mirar

El exorcista fue el comienzo de una gran cantidad de películas con temas de exorcismo. Y no es sorprendente: en un momento, la imagen recibió un amplio reconocimiento de una audiencia masiva, así como muchos premios, incluido un Oscar.

El fenómeno del exorcismo en sí mismo atestigua la impotencia de la ciencia, y una persona inconscientemente no quiere vivir en un mundo delineado por la física y la química; debe haber espacio para algo más en él. El diablo es un fenómeno irracional, inexplicable, ante el cual la ciencia no tiene más remedio que resignarse.

En la película de Fridkin, la ciencia firma a regañadientes y lentamente un acto de rendición, reconociendo que una persona nunca puede subyugar completamente este mundo.

Brillar

• Director: Stanley Kubrick.
• Estados Unidos, Reino Unido, 1980.
• Duración: 144 minutos
• IMDb: 8, 4.

La siniestra sonrisa en el rostro de Jack Nicholson, que rompe la puerta de su víctima con un hacha, quedará para siempre en la memoria de quienes lo vieron. La actuación incomparable y la abundancia de escenas de terror verdaderamente inquietantes hacen de la película de Kubrick un espectáculo que no es para los débiles de corazón. A nivel visual, The Shining es probablemente la película de terror más espeluznante de esta lista.

Por qué mirar

No basta con que una película de terror dé miedo para convertirse en uno de los clásicos. Debe ser inteligente hasta cierto punto. Kubrick realiza un experimento artístico, durante el cual resulta que la razón de la locura del héroe de la película Torrance es la falta de autosatisfacción.

Una persona se esfuerza por lograr la armonía, incluso si es ficticia. El héroe de Nicholson, un alcohólico y un perdedor en la vida, se encuentra en un lugar apartado y crea su propio mundo de fantasía sin presión social. El hotel Overlook con sus habitantes irreales es un bastión de armonía y tranquilidad. Para obtener un permiso de residencia permanente en él, Torrance solo es interferido por su esposa e hijo, la mejor manera de deshacerse de él es un hacha.

Temas sociales, la profunda metáfora de cada plano y la abundancia de diversas técnicas artísticas hicieron de la creación de Kubrick una de las mejores de la historia del cine.