15 geniales dibujos animados de Pixar para adultos y niños

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Desde Toy Story, que lanzó la animación por computadora, hasta Soul fresco.

1. Toy Story

• Estados Unidos, 1995.
• Fantasía, aventura, comedia.
• Duración: 81 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Al joven Andy Davis le encantan sus juguetes, y especialmente al vaquero Woody. Pero un día, al niño se le presenta un nuevo astronauta de moda, Buzz Lightyear. Andy no tiene idea de que todos los juguetes cobran vida tan pronto como sale de la habitación. Y Woody está muy preocupado de que el dueño deje de quererlo.

Este proyecto inició la historia de Pixar como un estudio de creación de dibujos animados. Además, Toy Story es el primer trabajo de larga duración creado íntegramente con animación por computadora en 3D. La caricatura resultó ser un éxito increíble y el director John Lasseter incluso recibió un Oscar especial por ella.

El estudio volvió a los héroes de "Toy Story" tres veces más. Además, con cada película, las tramas se volvieron más serias y ya hablaban sobre el crecimiento de los niños y la capacidad de dejar ir a sus seres queridos.

2. Las aventuras de Flick

• Estados Unidos, 1998.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 7, 2.

La hormiga soñadora Flick vive en una colonia que está constantemente molesta por una banda de langostas que les quitan la comida. El héroe invita a sus familiares a encontrar valientes guerreros para proteger los suministros, pero al final solo se encuentra con una compañía de escarabajos del circo. Sin embargo, el ingenio y la invención pueden salvar incluso en una situación tan sombría.

Los ejecutivos de Pixar concibieron esta caricatura basada en la fábula clásica de Esopo "La hormiga y la cigarra" y un viejo cortometraje de Disney con una historia similar. Solo los autores decidieron convertir la historia en una especie de épica.

El lanzamiento de la caricatura se vio ensombrecido por un escándalo con el nuevo estudio de animación DreamWorks Animation. Su líder, Jeffrey Katzenberg, estaba en la junta directiva de Disney, pero se peleó con sus colegas y se fue para fundar su propia empresa. Y sorprendentemente, el primer proyecto de animación de DreamWorks fue "Ant Antz" con una trama casi idéntica a "Flick".

3. Monsters, Inc

• Estados Unidos, 2001.
• Fantasía, aventura, comedia.
• Duración: 92 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Los empleados de la principal corporación en la ciudad de Monstropolis asustan a los niños del mundo humano todas las noches. Después de todo, usan los gritos como fuente de electricidad. Pero un día la mejor empleada de la empresa Sally y su amigo Mike Wazowski cometen un error fatal: por culpa de ellos, una niña se mete en Monstropolis. Ahora todo el mundo de los monstruos parece estar en peligro.

En el año de su lanzamiento, "Monsters, Inc." fue parcialmente eclipsado por el éxito de "Shrek", que también se llevó el "Oscar". Sin embargo, esta caricatura complace no solo con la linda historia del mundo, por el contrario, en la que los monstruos le temen a los niños. Fue en "Monsters, Inc." donde los creadores intentaron por primera vez transmitir el cabello realista de los personajes. Lo que requirió mucha inversión.

En 2013, se lanzó la precuela de la historia "Monsters University", en la que hablaron sobre el conocido de Sally y Mike.

4. Buscando a Nemo

• Estados Unidos, Australia, 2003.
• Aventura, comedia.
• Duración: 101 minutos.
• IMDb: 8, 1.

El hijo del pez payaso Marlin, que vive cerca de la Gran Barrera de Coral, cuando era niño, sufrió un ataque de barracuda. Y durante una excursión al mar abierto, un niño curioso terminó accidentalmente en manos de un buceador. Marlin va en busca de Nemo, llevándose a ayudar al alegre cirujano de peces Dory, que sufre de problemas de memoria.

La idea de la caricatura se originó en los recuerdos de la infancia del director Andrew Stanton: una vez que vio peces tropicales en un acuario, pensó que probablemente les gustaría escapar de allí y regresar a sus aguas nativas. Para maximizar la probabilidad de representar el mundo submarino, los animadores de Pixar tomaron cursos de ictiología y estudiaron la fisiología de los peces e incluso se destetaron como buzos para bucear cerca de la Gran Barrera de Coral.

Fue a partir de los días de Buscando a Nemo que la mayoría de los largometrajes de Pixar comenzaron a ganar premios Oscar. Esto se debe en parte al dominio de Disney, propietario de la empresa. Pero aún así, la elaboración de cada caricatura juega un papel.

Trece años después, la película tiene una secuela "Buscando a Dory", en la que la heroína va en busca de su familia.

5. Increíbles

• Estados Unidos, 2004.
• Acción Aventura.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El superhéroe Mister Exceptional salva regularmente a la gente común de las intrigas de los villanos y otros peligros. Pero en respuesta, con demasiada frecuencia presentan reclamaciones por destrucción. Cansado de los constantes litigios, el héroe se casa, tiene hijos y se jubila. Pero 15 años después, Mister Exceptional todavía extraña un pasado brillante. Y un día tiene la oportunidad de volver al deber.

Es fácil ver que en todos los dibujos animados anteriores, los personajes principales eran juguetes o animales, pero no personas. No fue hasta Los Increíbles que Pixar recurrió a personajes humanos. Y a partir de ese momento, se hizo aún más notorio que la compañía filmaba historias no solo para niños: esta caricatura examina seriamente los problemas de las relaciones familiares.

Incluso la clasificación PG (recomendada para ver con los padres) no impidió que Los Increíbles se convirtiera en uno de los proyectos más taquilleros del año, perdiendo en animación solo ante la secuela de Shrek y ganando el codiciado Oscar. Pero los fanáticos tuvieron que esperar hasta 2018 para la continuación.

6. Automóviles

• Estados Unidos, 2006.
• Aventura, comedia.
• Duración: 112 minutos.
• IMDb: 7, 1.

Coche de carreras ambicioso pero muy egoísta, Lightning McQueen casi gana el campeonato. Pero, negándose a cambiar los neumáticos, llega a la línea de meta a la par con los otros dos contendientes, por lo que pronto se llevará a cabo una revancha. Sin embargo, de camino a la pista, McQueen se cae del tráiler y se encuentra en un pueblo olvidado, donde conoce a lugareños rústicos pero amables.

El modelo del protagonista es ficticio y es una mezcla de autos de carreras de producción y autos más inusuales que están hechos para la competencia de Le Mans. Pero la mayoría de los personajes secundarios están copiados de marcas de la vida real.

Poco a poco, "Cars" se convirtió en toda una franquicia. Se lanzaron dos secuelas de larga duración, así como varios spin-offs y series animadas sobre varios personajes menores.

7. Ratatouille

• Estados Unidos, 2007.
• Aventura, comedia.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A diferencia de los congéneres, a quienes no les importa lo que comen, a la rata bebé Remy le encanta cocinar y busca constantemente especias interesantes. Al golpear accidentalmente un prestigioso restaurante, el héroe se encuentra con el joven Linguini, que trabaja allí, pero que no comprende en absoluto el arte de cocinar. Resulta que esta extraña pareja puede ayudarse mutuamente.

Como en casos anteriores, los autores intentaron sumergir por completo al espectador en la atmósfera de la historia. Mientras trabajaban, visitaron París e incluso estudiaron sus alcantarillas. Además, los creadores de Ratatouille trabajaron con el chef del restaurante French Laundry, Thomas Keller, y obtuvieron muchas sutilezas de la cocina real, por ejemplo, las mangas de los chefs arremangadas e incluso cortes en los dedos. Al mismo tiempo, los animadores dejaron deliberadamente que la comida se pudriera para dibujar de manera realista el montón de basura.

Y durante la preparación, consultamos mucho con especialistas en ratas, filmamos los movimientos de roedores reales e hicimos sus moldes para que Remi pareciera lo más creíble posible.

8. PARED · I

• Estados Unidos, 2008.
• Ciencia ficción, aventura.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 8, 4.

Sin tener en cuenta el medio ambiente, la humanidad a principios del siglo XXII hizo que la Tierra fuera inhabitable. Luego, la gente construyó robots de limpieza WALL-I, que tenían que lidiar con los desechos, y ellos mismos volaron al espacio. Después de 700 años, solo uno de los WALL-I permaneció operativo. Se volvió tan emocional como un humano y, al conocer al robot de investigación EVA, se enamoró de ella de inmediato.

La idea de la caricatura fue discutida por los futuros autores a mediados de los 90. Pero a lo largo de los años, el tema de ensuciar la Tierra con desechos no reciclables solo se ha vuelto más relevante. Y luego los animadores de Pixar comenzaron a estudiar los vertederos de basura para transmitir el aspecto más realista del planeta postapocalíptico.

WALL · E se ha convertido en uno de los dibujos animados más famosos del estudio. Es que los creadores hablaron en un lenguaje sencillo de uno de los temas más serios y hasta espantosos. Por ello, su trabajo incluso fue nominado a un Oscar en la categoría de Mejor Guión Original.

9. Arriba

• Estados Unidos, 2009.
• Aventura, comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen vivió una vida feliz con su esposa. Pero soñaron con ir de viaje durante muchos años, pero nunca llegaron a estar juntos. Y luego murió su esposa, y Karl, que ya se había convertido en un anciano gruñón, ató miles de globos a su casa y partió en un vuelo. Pero accidentalmente se llevó consigo al hablador explorador de Russell.

Inicialmente, el guionista y director Pete Docter quería hacer una caricatura sobre un castillo que vuela sobre globos. Dos príncipes se caen y buscan la oportunidad de volver a casa. Pero poco a poco la idea cambió mucho, lo que llevó a otra decisión audaz: los creadores de "Up" convirtieron al personaje principal en un anciano tan parecido a los abuelos de los pequeños espectadores.

El riesgo estaba justificado. La caricatura se convirtió en un éxito de taquilla y cautivó a espectadores de todas las edades. Después de todo, demuestra que las personas mayores pueden soñar y avanzar hacia la aventura. La nominación al Oscar a Mejor Película junto con Avatar e Inglourious Basterds confirma el éxito.

10. Valiente de corazón

• Estados Unidos, 2012.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 7, 1.

La princesa Mérida sueña con montar a caballo y tiro con arco. Sin embargo, se ve obligada a obedecer las reglas aceptadas y esperar a un novio digno. Desesperada por romper con su rutina diaria, Mérida acude a la bruja y le pide lanzar un hechizo sobre la reina, sin saber a qué conducirá.

En Brave, los animadores decidieron alejarse de los principios clásicos de personajes que usan el mismo atuendo casi todo el tiempo. El personaje principal de la caricatura tiene cinco vestidos diferentes, su padre se cambia de ropa nueve veces. Además, para diferentes héroes y tribus, los autores intentaron crear sus propios tipos de telas y patrones.

Además, Brave es la primera caricatura de Pixar que presenta un personaje femenino y el primer trabajo del estudio en el género clásico de los cuentos de hadas.

11. Rompecabezas

• Estados Unidos, 2015.
• Comedia dramática.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Riley, de 11 años, se muda con sus padres a una gran metrópolis, que está experimentando un estrés severo. Todas las emociones básicas que viven en su cabeza tienen que afrontar problemas: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Puzzle es otro movimiento audaz de Pixar. De hecho, en esta caricatura, los autores decidieron literalmente mirar dentro de la cabeza de una persona y trataron de comprender la depresión adolescente. La visualización de emociones ayuda a comprender que no se pueden reprimir algunos tipos de sentimientos, ya que incluso la tristeza es una parte integral de una persona.

Las emociones también se agregan a su apariencia visual. La alegría, como se esperaba, aparece como un asterisco y la tristeza es como una lágrima. Irónicamente, Disgust se dibujó en forma de brócoli, que a muchos niños no les gusta mucho.

12. Buen dinosaurio

• Estados Unidos, 2015.
• Animación, aventura.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 6, 7.

En un mundo alternativo, los dinosaurios no se extinguieron hace millones de años, sino que se convirtieron gradualmente en seres inteligentes. El personaje principal, el tímido Apatosaurus Arlo, no puede encontrar su lugar en la vida. Después de caer al río, se encuentra muy lejos de casa y solo puede regresar con el apoyo de un hombre de las cavernas apodado Druzhok.

Todo estudio tiene contratiempos. Por desgracia, "The Good Dinosaur" se considera un fracaso de Pixar: su alquiler no pudo recuperar la costosa producción. Demasiados detalles coincidieron: director debutante, demasiada competencia el día del estreno.

Sin embargo, todo esto no niega la calidad de la caricatura en sí."The Good Dinosaur" agrada con una historia ingenua pero amable y una animación muy realista.

13. El secreto de Coco

• Estados Unidos, 2017.
• Fantasía, drama, aventura.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 8, 4.

La familia del joven Miguel considera que su sueño de convertirse en un gran músico es una vergüenza. Pero un día el niño descubre una misteriosa conexión con el famoso cantante fallecido y va a la tierra de los muertos para comunicarse con él. Se llevan los espíritus de los antepasados fallecidos para ayudar a Miguel.

The Secret of Coco combina lo literalmente incompatible. Por un lado, es una caricatura positiva y enérgica con muchas canciones. Por otro lado, es un intento de contarles a los niños sobre la inevitabilidad de la muerte y enseñarles a despedirse de sus seres queridos. Como resultado, la imagen puede hacer reír a los espectadores jóvenes y al mismo tiempo hacer llorar a los adultos.

También hemos trabajado mucho en la animación. Queriendo mostrar el mundo de los muertos de la forma más vívida posible, los animadores incluso intentaron averiguar cómo colgaría la ropa y cómo se movería sobre los esqueletos.

14. Adelante

• Estados Unidos, 2019.
• Fantasía, aventura, drama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 4.

El mundo habitado por todo tipo de criaturas mágicas se ha olvidado durante mucho tiempo de la magia, sumergido en las preocupaciones cotidianas. Pero un día, dos hermanos-elfos del suburbio más común reciben el legado de un bastón que les permitirá reunirse con su padre por un día. Pero el proceso mágico no va según lo planeado, y los héroes tienen que emprender un viaje peligroso para seguir comunicándose con papá.

Dos géneros completamente diferentes se entrelazan en la caricatura. Por un lado, la variedad de personajes es típica de la fantasía. Por otro lado, con una base mágica, la trama es similar a una road movie tradicional sobre personajes cercanos, pero de carácter diferente.

Más importante aún, el director Dan Scanlon puso sus propios recuerdos de la muerte de su padre en la historia. Y, por lo tanto, Vperyod está imbuido de una atmósfera conmovedora, que recuerda la necesidad de apreciar a quienes permanecieron cerca.

15. Alma

• Estados Unidos, 2020.
• Fantasía, musical, drama.
• Duración: 100 minutos.
• IMDb: 8, 4.

El profesor de música Joe Gardner siempre ha querido actuar en el gran escenario. Finalmente, tiene la oportunidad de realizar su sueño. Pero debido a un accidente, su alma se separa del cuerpo y entra en el mundo de otros como ella.

El nuevo trabajo Up and Puzzle del director Peter Docter ha sido aclamado como un regreso al estilo clásico de Pixar. La caricatura combina una presentación infantil ligera con temas muy adultos. Y todo esto aderezado con buena música.