Por qué "Greyhound" con Tom Hanks es bueno: una película emotiva sobre la guerra

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La imagen pierde en entretenimiento frente a los famosos éxitos de taquilla, pero engancha con una historia viva.

El servicio de transmisión Apple TV + ha lanzado una película de guerra dirigida por Aaron Schneider (Bury Me Alive) y escrita por Tom Hanks. Inicialmente, se planeó que la imagen se publicara en una amplia distribución, pero debido a la cuarentena, el estreno se trasladó en línea.

Esta es una gran pérdida para los creadores en términos de entretenimiento. Tom Hanks, que ha estado desarrollando Greyhound durante unos 10 años, ya ha expresado su pesar por el lanzamiento puramente digital. Aunque luego agregó que todavía estaba feliz de poder mostrar la película ahora.

De hecho, incluso en casa viendo, "Greyhound" no pierde su encanto, porque los disparos y los efectos especiales son secundarios aquí. En primer lugar, es una historia conmovedora sobre personas y una historia sobre los horrores de la guerra.

La historia de un viaje

Durante la Segunda Guerra Mundial, el capitán Ernest Krause toma el mando del destructor Greyhound de la Armada de los Estados Unidos. En el primer viaje, donde acompaña a los barcos mercantes, los submarinos alemanes intentan atacar el convoy. El equipo tiene que enfrentarse a las fuerzas superiores del enemigo.

Por supuesto, a los estadounidenses les encanta hacer películas sobre la Segunda Guerra Mundial. En particular, sobre las batallas en el mar. En 2019, se estrenó la película de Roland Emmerich "Midway", dedicada a la famosa batalla. Pero "Greyhound" te permite ver los eventos desde un ángulo ligeramente diferente.

No apunta a la globalidad y el heroísmo, por lo que los espectadores domésticos critican el cine occidental (a menudo con bastante razón). Esta película no trata sobre una gran victoria o los puntos de inflexión de una guerra. "Greyhound" habla de un solo viaje de un barco.

Este enfoque le permite hacer la historia más realista y humana: varios personajes principales, una historia. Pero al mismo tiempo, increíble emocionalidad.

Escenas a gran escala y ambientación de cámara

Por supuesto, los personajes principales participarán en la batalla. Pero aún así, el énfasis se pone más directamente en la tripulación del barco. El enemigo aparece aquí solo en la distancia, o incluso en la radio, y las actividades y experiencias del equipo pasan a primer plano.

Este enfoque parece más plausible. Realmente tuvieron que luchar contra los submarinos a ciegas, centrándose solo en las lecturas de los instrumentos. Y la efectividad de golpear bombas se entendía solo por manchas en el agua y escombros flotantes. Esto se aplica aún más a las batallas nocturnas: es difícil rastrear enemigos en la oscuridad, pero es fácil abrir fuego por tu cuenta.

Y sin embargo, en algunos momentos, la película muestra escenas realmente a gran escala. Se puede argumentar lo bien que se resuelven los efectos especiales: se invirtieron 50 millones de dólares en la imagen, dos veces menos que en el mencionado "Midway". Al mismo tiempo, la pantalla grande a veces es muy escasa. Por ejemplo, el momento en el que un destructor navega cerca de un barco enorme simplemente requiere una buena imagen y un sonido agradable.

La mayor parte de la acción se desarrolla exclusivamente en el barco y está en el interior. El equipo se enfrenta a muchos problemas que rara vez se comentan en las películas de acción.

Por ejemplo, es difícil para los koku cocinar alimentos calientes debido al balanceo. Durante la persecución de un submarino, el conserje de la ventana puede simplemente congelarse y al capitán le resultará incómodo mirar hacia adelante. Los dispositivos se rompen, los marineros se resfrían y estornudan. Decenas de pequeños detalles crean un ambiente animado y ayudan a sentir todas las dificultades de la vida marina.

Un espectador desprevenido puede cansarse solo por la abundancia de jerga. Pero aquí los autores tuvieron que elegir: darse el gusto de la simplicidad o tratar de transmitir lo que estaba sucediendo de manera creíble.

Problema constante de elección

La trama de la película permite mirar la guerra desde otro punto de vista inesperado. Krause no solo tiene que luchar contra enemigos. Todavía tiene que tomar decisiones todo el tiempo.

De hecho, muchos, por ejemplo, olvidan que durante una guerra es necesario no solo hundir el submarino del enemigo, sino también obtener pruebas de la destrucción del objetivo. El capitán debe decidir si cumple con las formalidades o intenta mantenerse al día con otros barcos. Y luego la elección se vuelve aún más difícil. ¿Rescatar personas de un barco que se hunde o proteger otro barco de un ataque? ¿La seguridad de tu equipo o ayudar a tus compañeros de equipo?

Quizás momentos como este muestren mejor el horror de la guerra. Después de todo, incluso las personas más nobles tienen que renunciar a algo y sacrificar algo.

Tom Hanks en pantalla y fuera de pantalla

Aún así, el componente emocional de Greyhound, y de hecho el atractivo de esta película, se basa principalmente en el intérprete del papel principal. Tom Hanks, literalmente, de cualquier manera es capaz de mostrar detalles interesantes que convierten a un personaje en una persona viva. Y aquí también trabajó en el guión. Entonces el talento del actor se revela al máximo.

Ernest Krause es un verdadero profesional con un gran talento. Quizás incluso parezca demasiado experimentado para el primer viaje. Pero al mismo tiempo, el duro capitán, después de derrotar al enemigo, puede simplemente olvidarse de quitarse el casco y es ridículo caminar con él hasta que se lo recuerde.

Pierde el apetito debido a la emoción, a menudo reza. Y también confunde los nombres de sus subordinados: el equipo no tuvo tiempo de acostumbrarse lo suficiente.

Estos pequeños rasgos a menudo faltan en los valientes militares del cine: pequeños errores, dudas, emoción. Y son ellos los que hacen que te preocupes por el héroe exactamente como persona. Después de todo, entiende que no solo hundió un submarino enemigo. Acaba de matar a 50 personas.

El resto de personajes actúan solo como fondo. La película se está convirtiendo rápidamente en un teatro de un solo hombre. Y es bueno que Hanks sea capaz de encargarse de toda la acción.

"Greyhound" no es la imagen más brillante en términos de acción. Incluso hubo demasiados éxitos de taquilla sobre la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, tramas tan simples, donde el villano principal es la guerra misma, son útiles y necesarias. No causan polémica, qué país ha invertido más en la victoria, sino simplemente muestran que fue difícil y aterrador para todos.