Lo que los fotógrafos pueden aprender de 5 directores famosos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Vemos películas y programas de televisión, y rara vez nos preguntamos cuánto trabajo se invierte en cada fotograma. Prestar atención a esto es una gran oportunidad para que un fotógrafo aprenda algo nuevo. La editora del blog Alexandra Yakovleva explica qué técnicas se pueden aprender de Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan y Anderson.

Lo que hace grandes a los cineastas es su estilo refinado y distintivo. Las pinturas de cada uno de ellos tienen su propia estética y técnica. Al tomar prestadas sus ideas para inspirarse, cualquiera puede aportar algo nuevo a la fotografía. Algunas reglas se hacen para romperlas, que es lo que hacen muchos grandes cineastas. ¿De quién tomará un ejemplo?

1. Wes Anderson

Anderson tiene un estilo original en todas las películas que se basa en varios elementos. Muy a menudo se enfoca en el tema con la ayuda de una simetría equilibrada en el encuadre. Usando esquemas de colores llamativos y vibrantes, especialmente su amarillo característico, Wes hace que las tomas parezcan obras de arte por derecho propio.

En fotografía, todo el mundo sigue la regla de los tercios y trata de no centrar al sujeto. Entonces, ¿por qué no romper esta regla inspirándose en el ejemplo de Anderson? Intente concentrarse en la simetría y agregue colores vibrantes. Por ejemplo, así:

2. Christopher Nolan

Las películas de Christopher Nolan son espectaculares e increíblemente hermosas: el heroico "Dark Knight", el memorable "Inception" y el cósmico "Interstellar". En todos sus trabajos, Nolan utiliza la técnica de colocar la cámara detrás de la espalda del protagonista para mostrar la perspectiva.

El amplio ángulo de visión en el marco es la marca registrada de Nolan. Interstellar fue filmado con cámaras IMAX de la más alta resolución, lo que permite a la audiencia sumergirse en paisajes cósmicos y paisajes surrealistas.

Nolan presta mucha atención a la posición exacta del héroe en el encuadre, mientras mantiene la proporción entre el sujeto y el fondo. Puede utilizar esta técnica colocando a su sujeto en el contexto del entorno, con énfasis en la escala y la perspectiva. Por ejemplo, así:

3. Quentin Tarantino

Lo que sucede en las películas de Tarantino a menudo se puede describir como un caos creativo, pero este efecto se logra mediante un trabajo meticuloso y una experimentación constante con la colocación de la cámara. Filma desde la perspectiva de un participante directo en la escena o desde abajo, lo que sumerge instantáneamente al espectador en la película.

Esta técnica puede resultar muy útil en la fotografía actual, cuando se toman miles de tomas del mismo sujeto desde el mismo ángulo. ¿Por qué no mostrar un punto de vista nuevo y no estándar sobre un tema familiar? Como mínimo, ayudará al fotógrafo a aprender a mirar el mundo con la cámara. Por ejemplo, así:

4. Alfred Hitchcock

Decimos "Hitchcock", queremos decir "maestro del suspenso". Antes que él, muy pocas personas lograron avivar la atmósfera en la película a una expectativa viscosa y nerviosa de un peligro inminente. En muchos sentidos, esto se logró mediante el uso competente de la luz y la sombra en el encuadre, como, por ejemplo, en la película "Shadow of Doubt".

Observe cómo la luz cae sobre el rostro del personaje desde abajo. El rayo aislado ilumina una parte muy pequeña del rostro, agregando misticismo y misterio a la escena.

Para cualquier fotógrafo, el clásico negro de Hitchcock es una fuente inagotable de ideas. Al estudiar su trabajo, puede comprender cómo, con la ayuda de las sombras, enfatizó los detalles y enfatizó lo que es importante para la historia, y trata de repetirla. Por ejemplo, así:

5. Stanley Kubrick

El metraje de Stanley Kubrick es fácil de reconocer: una composición simétrica que converge en un solo punto en el horizonte. También suele utilizar la técnica de seguir a los héroes mientras se mueven.

La perspectiva, en la que todos los planos convergen en un solo punto, permite al espectador sentirse en el encuadre, lo sumerge en la escena. No es fácil lograr este efecto en la fotografía, pero el resultado debería ser una toma ligeramente surrealista y atractiva. Por ejemplo, algo como esto:

Para el fotógrafo, las películas están llenas de lecciones e inspiración. Observa el trabajo de diferentes directores, imita y aplica técnicas en la práctica. Hablamos de los maestros más famosos que tienen su propio estilo bien establecido. ¿Quizás JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet o Lars von Trier te inspiren?

Adapte las técnicas en su trabajo y perfeccione su técnica. Para aprender a desarrollar su estilo fotográfico utilizando 12 métodos simples, siga leyendo aquí. ¡Buena suerte!