Cómo está filmando Xavier Dolan, uno de los directores jóvenes más prometedores

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Life hacker habla sobre los temas principales del trabajo del provocador talentoso.

Por primera vez, Xavier Dolan se subió al set a la edad de cuatro años; su padre lo trajo para que apareciera en comerciales. A los cinco años ya hizo un cameo en una película para televisión y a partir de ese momento, literalmente todos los años comenzó a aparecer en películas y programas de televisión.

Pero la popularidad temprana se interpuso en el camino de la vida social de Dolan: ni siquiera pudo graduarse de la escuela secundaria. Y luego, a los 16 años, decidió que quería escribir guiones y hacer películas él mismo. Y pronto el joven canadiense se convirtió en uno de los directores jóvenes más prometedores.

Maté a mi mamá

• Canadá, 2009.
• Drama.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Hubert, de 16 años, está creciendo y está tratando de demostrarle a su madre soltera que ya no necesita cuidados constantes. Le molesta el estilo de vida y el comportamiento de su madre, torturada por el trabajo y las tareas del hogar. Ella nunca aprendió a mostrarle su amor a su hijo y no puede aceptar su crecimiento. Por eso, Hubert oculta a su madre todos los acontecimientos importantes de su vida.

Dolan terminó el guión de la película en 2006 (tenía 17 años entonces), pero pudo comenzar a dirigir solo dos años después. Decidió que él mismo pondría en escena la película y él mismo interpretaría el papel principal. El joven director incluso tuvo que financiar parcialmente el rodaje.

Según Xavier Dolan, esta es una historia semi-autobiográfica, porque creció sin un padre de la misma manera y aprendió mucho en la vida por su cuenta. La imagen franca y sincera fue recibida con entusiasmo en el Festival de Cine de Cannes, lo que abrió el camino al director para una mayor creatividad.

Amor imaginario

• Canadá, 2010.
• Melodrama.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 7, 2.

El joven gay Francis y su novia Marie son amigos desde hace mucho tiempo. Pero un día conocen al guapo Nicolás, recién llegado a la ciudad, y ambos se enamoran de él. Francis y Marie fantasean con un nuevo amigo y esto amenaza con arruinar su amistad.

Después de un exitoso debut, Dolan continuó filmando con su propio estilo y sobre temas cercanos a él. Un triángulo amoroso ambiguo, donde nadie obtiene reciprocidad, se ve especialmente conmovedor en su imagen.

Después de todo, el director, como su personaje, no oculta su homosexualidad, pero no la convierte en el centro de la historia ni en un fin en sí mismo. Habla de manera sincera y conmovedora sobre las vivencias de cada uno de los personajes.

Al mismo tiempo, Xavier Dolan se refiere a menudo a los clásicos del cine durante el rodaje. En sus pinturas se pueden encontrar referencias a la obra de Luis Buñuel, François Truffaut, François Ozon y muchos otros reconocidos genios del cine.

Sin embargo, Laurence

• Canadá, Francia, 2012.
• Drama.
• Duración: 159 minutos.
• IMDb: 7, 7.

La profesora universitaria Laurence está trabajando en su primer libro de poesía. Le va bien tanto en su trabajo como en su vida personal con su amigo Fred. Su relación parece ser armoniosa, pero de repente Laurence anuncia que durante muchos años se ha sentido como una mujer y quiere cambiar de sexo.

Para la tercera imagen, Dolan decidió desviarse ligeramente de la dirección establecida en trabajos anteriores. Por primera vez, decidió no interpretar el papel principal él mismo, pero invitó al actor Louis Garrel, conocido por "The Dreamers" de Bernardo Bertolucci. Sin embargo, pronto abandonó el proyecto y fue reemplazado por Melville Poupot, igualmente experimentado.

La duración de la película casi se ha duplicado. Durante este tiempo, Dolan, utilizando sus técnicas favoritas (pausas largas, cámara lenta, trabajo interesante con el color), pudo revelar completamente otro tema controvertido. En su imagen, el énfasis se pone no solo en la condena de la sociedad, sino también en las dudas del propio Laurence. Después de todo, él no quiere perder a Fred y se siente egoísta, porque no le importan sus sentimientos.

Tom en la granja

• Canadá, 2013.
• Drama, thriller.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 0.

El joven redactor Tom llega al pueblo para el funeral de su amante Guillaume. Resulta que la madre del fallecido no estaba al tanto de la homosexualidad de su hijo y pensó que pronto se casaría con una chica decente. Francis, hermano de Guillaume, le pide a Tom que no destruya la imagen idílica y apoye el engaño.

La reacción a Tom on the Farm ha sido más tranquila que en películas anteriores. Posiblemente porque Xavier Dolan ha superado los temas de la adolescencia y comenzó a filmar historias sinceras de manera más sutil y precisa.

Además, el director, por primera vez, tomó como base una obra de teatro ya preparada, pero la modificó personalmente para convertirla en un guión cinematográfico. En esta imagen hay menos erotismo y provocación, todo se da más bien en insinuaciones, concentrándose más en las vivencias de los héroes.

mami

• Canadá, 2014.
• Drama.
• Duración: 138 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Diana, madre soltera y emocional, recoge a su hijo Steve del internado y decide comenzar una nueva vida. Al mismo tiempo, el chico es propenso a estallidos de agresión y, a veces, la madre incluso tiene que esconderse de él en el armario. La ayuda llega inesperadamente de un vecino que sufre problemas del habla. Ella comienza a comunicarse con Steve y las relaciones en la familia están mejorando temporalmente.

Esta película fue considerada por muchos como el regreso del director a los orígenes de su obra. De nuevo asumió uno de los papeles principales de Anne Dorval y pasó al tema de la relación entre una madre y un adolescente difícil.

Xavier Dolan también abordó el rango visual de una manera inusual: la mayor parte de la película se rodó en formato 1: 1, es decir, la pantalla es un cuadrado. Pero más cerca del final, queda claro que esto se hizo no solo por el bien de una presentación no estándar, así es como se refleja la percepción del mundo por parte de los héroes.

La película se convirtió en una de las ganadoras del Festival de Cine de Cannes y recibió el "Premio del Jurado". Y la Academia Canadiense de Cine en 2015 nominó a Mommy en 14 categorías y le otorgó nueve premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Es solo el fin del mundo

• Canadá, Francia, 2016.
• Drama.
• Duración: 99 minutos.
• IMDb: 6, 9.

El exitoso escritor Louis regresa a casa después de 12 años de ausencia. Pero no vino solo para reunirse con familiares. Louis debe informarles que tiene una enfermedad terminal. Sin embargo, resulta que cada uno de los seres queridos también tiene algo que contar, y simplemente no queda tiempo para la tragedia del escritor.

"Es solo el fin del mundo" es la historia más íntima de Dolan. De nuevo filmó basándose en la obra, y esto añadió algo de teatralidad a la imagen. Casi toda la acción tiene lugar en una casa y la cámara dispara primeros planos excepcionales. Y al mismo tiempo, el director logra contar no solo sobre el presente, sino también sobre el pasado de los héroes, lo que llevó a agravios mutuos.

La película tiene un elenco increíble. Cuatro intérpretes de los papeles principales - ganadores del prestigioso premio de cine francés "Cesar". Como resultado, la película ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el segundo premio más importante después de la Palma de Oro.

Muerte y vida de John F. Donovan

• Canadá, 2018.
• Drama.
• Duración: 127 minutos.
• IMDb: 6, 3.

El popular actor estadounidense John Donovan comienza una correspondencia con un niño de 11 años de Inglaterra que vive con su madre. Las personas que los rodean aprenden sobre su comunicación, y pronto esto lleva a consecuencias irreparables en la vida de ambos héroes.

The Death and Life of John F. Donovan es la primera película de Dolan en inglés, y antes de eso siempre rodó en su francés nativo. El papel principal en la película fue interpretado por Kit Harington, a quien todos conocen de Game of Thrones. Pero muchos consideraron que el intento de pasar del cine de festivales al cine convencional no fue del todo exitoso. Además, debido a la sincronización de la película, se cortaron algunas historias.

Como resultado, la imagen fue recibida con más frialdad que el trabajo anterior del director. Pero aún así, los fanáticos del trabajo de Dolan encontrarán temas controvertidos y una excelente actuación.