"La mujer de la ventana" pretende ser una película de Hitchcock. Y es muy hermoso

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

En la película de Joe Wright, lo visual es más importante que la trama, pero eso no empeora el trabajo.

El thriller de detectives de Joe Wright The Woman in the Window, protagonizado por Amy Adams, fue lanzado en Netflix el 14 de mayo. La película se abrió camino a la transmisión a través del infierno de la producción. Al principio, debido a las pruebas de detección fallidas, la imagen fue abandonada en 20th Century Studios. Después de eso, la cinta tuvo que quitarse de nuevo.

Luego, "La mujer de la ventana" se comprometió a producir el estudio de Walt Disney, pero también cambió de opinión. Posteriormente, debido a la pandemia, el estreno de la película terminada se movió varias veces y, finalmente, se vendieron los derechos de Netflix.

La trama, basada en la novela homónima de A. J. Finn, sigue la historia de la ex psicóloga infantil Anna Fox (Amy Adams). Una mujer sufre de agorafobia, un miedo a los espacios abiertos, por lo que no ha salido de la casa durante mucho tiempo y escapa del aburrimiento, mirando las ventanas de otras personas a través de binoculares.

Un día, Alistair Russell (Gary Oldman) entra al edificio de enfrente con su esposa Jane (Julianne Moore) y su hijo adolescente (Fred Hechinger). La reclusa encuentra un lenguaje común con la madre de la familia, pero pronto se convierte en testigo del asesinato: su nuevo amigo es asesinado a puñaladas por una persona desconocida. A partir de ahora, la vida de Anna da un vuelco: la policía no cree en su testimonio y ella misma ya empieza a dudar de lo que vio.

Una explicación plausible de un trastorno mental

El director británico Joe Wright aborda una variedad de géneros, ya sea una biografía de Winston Churchill ("Tiempos oscuros") o incluso un thriller lleno de acción ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Sin embargo, sobre todo se hizo famoso como autor de películas de vestuario y adaptaciones cinematográficas de libros clásicos ("Orgullo y prejuicio", "Anna Karenina"). Wright nunca ha trabajado en historias de detectives, y mucho menos en thrillers, pero tiene la historia de un músico esquizofrénico (The Soloist).

Podemos decir con seguridad que el director volvió a transmitir perfectamente las sensaciones de una persona con una enfermedad mental. Entonces, los agorafobos no solo temen salir de su apartamento, sino también que, en caso de problemas, no recibirán ayuda. Por lo tanto, la heroína siempre tiene un teléfono a mano e incluso duerme con él, y ante cualquier peligro lo agarra de inmediato. Y entra en pánico cuando el móvil no está en su lugar.

El director también ayuda al director a sumergir al espectador en el estado emocional de Anna, los medios artísticos, en particular el diseño de sonido. Por cierto, el famoso Danny Elfman trabajó en la música. Especialmente para la imagen, el compositor escribió una banda sonora un poco anticuada, como en detectives noir. Tal melodía complementa perfectamente lo que está sucediendo y recuerda el gran cine del pasado, al que Joe Wright claramente está tratando de rendir homenaje.

Al mismo tiempo, ver una película es incómodo: literalmente, el espectador no puede estar en silencio. La televisión, los limpiaparabrisas, la radio son ruidosos, e incluso los personajes se interrumpen constantemente, y la música se superpone a sus pistas. Por eso, a veces parece que te estás volviendo loco con la heroína.

Imágenes creativas con referencias al cine antiguo

Según la trama, Anna no puede salir de casa, pero esto no significa en absoluto que la película sea estática o aburrida. Varias técnicas de cámara no dejan que te aburras y, además, añaden los toques necesarios al ambiente de la creciente locura. La cámara de Bruno Delbonnel, uno de los favoritos de Tim Burton, se lanza desde el aire o muestra a los héroes a través de las ventanas enrejadas. Además, el rango visual parece ser deliberadamente redundante y todo en el marco cambia cada segundo.

La paleta de colores también es increíblemente hermosa: el azul tranquilo transmite la comodidad del hogar, el amarillo ansioso aparece en los momentos más conmovedores y la habitación del personaje principal, su zona de confort personal, está hecha en tonos de rosa.

Otro hallazgo interesante del director son las numerosas referencias a películas antiguas, que mencionamos anteriormente. Incluso la trama de la película en sí se refiere a la mítica "Ventana al patio" de Alfred Hitchcock, donde el héroe también observaba la vida de sus vecinos. Y más cerca del final, uno de los personajes de La mujer de la ventana empuñando un cuchillo de cocina, como Norman Bates en Psicosis. Además, es imposible no recordar la "trilogía de apartamentos" de Roman Polanski ("Disgust", "El inquilino", "El bebé de Rosemary"), cuyos personajes poco a poco se volvieron locos en sus casas.

A veces, las referencias que inserta Joe Wright no son solo un tributo al pasado, sino también un elemento de la atmósfera. Por ejemplo, a Anna le gusta mirar cuadros antiguos en blanco y negro. Y esto solo en el curso del desarrollo de la trama genera dudas en el espectador: ¿la mujer se le ocurrió a su invitada bajo la impresión de la actriz de Hollywood Jane Russell?

Bueno, en el segundo tercio, la imagen, por extraño que parezca, de repente se vuelve similar a "Anna Karenina" del mismo Joe Wright, donde los personajes vivían sus vidas literalmente en el escenario. Y este episodio se ve un poco extraño, pero increíblemente hermoso.

El juego sincero de Amy Adams y un final demasiado impactante

Amy Adams, cuya belleza en "La mujer de la ventana" está cuidadosamente oculta por el maquillaje, no es la primera vez que interpreta a heroínas depresivas con un pasado difícil ("Llegada", "Objetos afilados"). Y lo hace magníficamente: es imposible no creer en su desesperación o no simpatizar cuando la policía cuestiona su cordura.

El resto de actores palidecen contra su fondo, incluso el asombroso Gary Oldman, aunque en este caso no es culpa suya: al artista simplemente le dieron pocas líneas. Julianne Moore y Anthony Mackie tienen aún menos tiempo en pantalla, quienes aparecen en la película durante unos minutos y también en papeles secundarios.

Pero “La mujer de la ventana” también tiene inconvenientes que impiden que se convierta en la película perfecta. En primer lugar, esta es una intriga detectivesca débil. El final de la película es fácil de predecir, y un espectador atento probablemente comprenderá muy rápidamente quién es el asesino. Y la reclusión del personaje principal se explicó de una manera muy banal.

Bueno, el final parecía haberse completado rápidamente. Si la parte principal de la imagen se deleitaba con el suspenso y brindaba un verdadero placer visual, al final hay un cambio brusco en el paisaje. Además, fue filmada como si estuviéramos frente al final en el mejor de los casos de la serie más ordinaria, y no como una interesante obra de autoría.

Si miras las calificaciones de la película, los espectadores comunes y los críticos de cine parecían estar en lados opuestos de las barricadas. Digamos, en el agregador Rotten Tomatoes al momento de escribir la reseña, LA MUJER EN LA VENTANA es visible una gran diferencia entre el porcentaje de críticos y las calificaciones de los espectadores (27% versus 73%). Es difícil decir qué lo causó. Pero es muy posible que los profesionales fueran escépticos de antemano, sabiendo sobre el lío de producción asociado con la imagen.

Sin embargo, debido a las bajas calificaciones de la prensa, definitivamente no vale la pena omitir La mujer en la ventana. Esta es una película completamente valiosa con grandes actores, que no hace nada revolucionario, solo brinda una agradable hora y media.