15 grandes películas de Eldar Ryazanov que todo el mundo debería ver

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Desde las primeras comedias hasta el drama oscuro.

1. Noche de carnaval

• URSS, 1956.
• Musical, melodrama, comedia.
• Duración: 78 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Los jóvenes trabajadores de la Casa de la Cultura se preparan para celebrar el Año Nuevo. Ya se ha preparado un programa de conciertos alegre y moderno. Pero todo puede ser estropeado por el director en funciones Ogurtsov, que quiere convertir las vacaciones en una especie de reunión con los conferenciantes. La enérgica Lenochka y la humilde electricista Grisha tienen que burlar a su jefe y ayudar a todos a celebrar el Año Nuevo con alegría.

El primer largometraje de Eldar Ryazanov hizo famoso al director. "Carnival Night" fue vista por unos 50 millones de espectadores. Las escenas más exitosas fueron desmanteladas por citas, y los principiantes Yuri Belov y Lyudmila Gurchenko, quienes interpretaron los papeles principales, se convirtieron de inmediato en estrellas.

Aunque durante la producción, Riazanov tuvo muchas dificultades. Al principio, Lyudmila Kasyanova fue aprobada para el papel de Lenochka, pero no pudo hacer frente y después de tres días de filmación abandonó el proyecto. Luego, cuando el director ya había filmado la mitad de la imagen, surgió un problema de sobrecostos. La comisión examinó el material terminado y la mayoría decidió que "Noche de carnaval" estaba condenada al fracaso. La situación fue salvada solo por el gran director Mikhail Romm, quien dijo que al público le encantaría esta película. Afortunadamente, tenía razón.

2. Una niña sin dirección

• URSS, 1958.
• Melodrama, comedia.
• Duración: 90 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

El constructor Pasha Gusarov se encuentra con la descarriada Katya Ivanova en el tren. Los héroes se enamoran instantáneamente, pero, al salir del carruaje, se pierden el uno al otro. Pasha solo sabe que la dirección de la niña comienza con "Nikolo …". Mientras el héroe busca a su amada, ella logra probar muchas profesiones en busca de su lugar en la gran ciudad.

Después del éxito de Carnival Night, Ryazanov quería asumir los papeles principales en la nueva película del mismo equipo dirigido por Lyudmila Gurchenko. Pero el consejo artístico no quiso dar a conocer un clon del trabajo anterior del director. Al mismo tiempo, el guionista Leonid Lench conoció a una aspirante a actriz Svetlana Karpinskaya en el metro, ideal para la imagen que describió. Fue aprobado de inmediato.

El público se enamoró de la sencilla historia romántica. Pero el propio Eldar Ryazanov fue genial con "La chica sin dirección", creyendo que la imagen podría haber resultado más brillante e interesante.

3. Balada de húsar

• URSS, 1962.
• Comedia musical.
• Duración: 96 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

En 1812, el teniente húsar Rzhevsky llega a la casa de su esposa Alexandra, a quien nunca ha visto. El valiente militar representa a la niña como una típica jovencita cursi. De hecho, se enreda y se sostiene perfectamente en la silla de montar. Al principio, Shura solo está interpretando a Rzhevsky vistiéndose con un disfraz de corneta masculino. Pero cuando llega la noticia de la guerra con los franceses, sale con los húsares al encuentro del enemigo.

La película está basada en la obra de teatro de Alexander Gladkov "Hace mucho tiempo", que el director modificó personalmente, eliminando algunas escenas y agregando algunos versos. La debutante, Larisa Golubkina, fue nuevamente invitada al papel principal. Aunque inicialmente Ryazanov miró de cerca tanto a Alice Freundlich como a su favorita Lyudmila Gurchenko. Pero todos parecían demasiado femeninos, incluso con ropa de hombre.

Igor Ilyinsky en la imagen de Kutuzov causó mucha controversia. El liderazgo creía que el comediante comprometería al gran comandante. Riazanov intentó engañar y eliminó a Ilyinsky en la primavera, cuando la nieve comenzó a derretirse, por lo que ya no fue posible rehacer la escena con otros artistas.

Sin embargo, el Ministerio de Cultura todavía insistió en reemplazarlo, por lo que el plan de lanzar la "Balada de Húsar" para el 150 aniversario de la Batalla de Borodino podría frustrarse. Todo se decidió mediante un artículo elogioso en el periódico Izvestia, donde se anotó por separado la imagen de Kutuzov.

4. Cuidado con el coche

• URSS, 1966.
• Drama, comedia, crimen.
• Duración: 94 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 1.

A primera vista, Yuri Detochkin parece una persona modesta y tranquila: trabaja como agente de seguros y pasa su tiempo libre en un teatro de aficionados. De hecho, el héroe roba los coches de los sobornadores y ladrones, los vende y transfiere todo el dinero a los orfanatos. Pero desde el punto de vista de la ley, Detochkin es un criminal. Por lo tanto, el investigador Podberezovikov, que juega con el secuestrador en el teatro, está tratando de resolverlo.

Esta imagen fue el primer trabajo conjunto de Eldar Ryazanov y el guionista Emil Braginsky; luego crearán una docena de películas famosas. Los autores tomaron como base la leyenda del noble secuestrador, que caminó por muchas ciudades. Además, una de las versiones le fue contada al director por su amigo, el famoso Yuri Nikulin. Pero los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley dijeron que todo esto es solo ficción. Por eso, Riazanov y Braginsky tomaron las imágenes clásicas de héroes extraños, como el príncipe Myshkin o Don Quijote, como base para el personaje.

Por supuesto, el Ministerio de Cultura al principio no dio permiso para rodar una película tan controvertida: en la imagen, el personaje principal positivo era un ladrón que comete un linchamiento. "Cuidado con el coche" se pospuso, Riazanov se comprometió a disparar "Dar un libro de quejas".

Pero el director y guionista no abandonó la idea original. El guión se convirtió en una historia y se publicó en la revista "Joven Guardia". Inmediatamente llegaron críticas positivas y elogios de los lectores. Luego, el liderazgo se suavizó y la imagen aún se eliminó.

5. Viejos ladrones

• URSS, 1971.
• Drama, comedia.
• Duración: 92 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 8.

El investigador anciano Nikolai Sergeevich Myachikov se ve obligado a dimitir, ya que un nuevo candidato para su puesto ha sido enviado desde arriba. Pero el mejor amigo Valentin Petrovich Vorobyov ofrece al héroe una aventura. Cometerá el "crimen del siglo", y Myachikov lo revelará y mostrará a sus superiores que es indispensable en su trabajo. Pero las cosas no van según lo planeado.

La idea de la película surgió de Eldar Ryazanov después de que conoció a un jubilado en el hospital, que casi se vio obligado a abandonar la oficina del fiscal. El director impresionado volvió a contar la historia a Braginsky, y juntos idearon un guión tragicómico.

En la imagen de Myachikov, Ryazanov vio exactamente a Yuri Nikulin. Han sido amigos desde principios de la década de 1960, y el director ha invitado repetidamente al famoso actor a sus películas. Nikulin podía desempeñar el papel principal en "Man from Nowhere", pero sólo parpadeó en la imagen de un policía, luego su nombre estaba en "Cuidado con el coche". E incluso en Give a Book of Complaints, solo apareció durante un par de minutos. "Viejos ladrones" se convirtió en el único trabajo conjunto en toda regla de las dos leyendas.

6. Increíbles aventuras de italianos en Rusia

• URSS, Italia, 1973.
• Aventura, comedia.
• Duración: 104 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Una anciana emigrante rusa muere en Roma, pero finalmente logra informar a su nieta Olga que su fortuna está escondida en Leningrado "bajo el león". La heredera quiere encontrar el tesoro, pero los ordenanzas locales, uno de los pacientes del hospital, un médico y mafiosos, que escucharon la conversación, son enviados tras ella. La compañía llega a Leningrado, donde se encuentran con un tal Andrei, que se presenta como guía.

A Riazanov y Braginsky se les ocurrió este escenario en 1970. Al mismo tiempo, Mosfilm, junto con la compañía de Dino De Laurentiis, lanzó Waterloo de Sergei Bondarchuk. Después de la realización de la imagen histórica, los italianos se endeudaron con el estudio soviético y, por lo tanto, hicieron una propuesta para rodar otro proyecto conjunto. Así se puso en marcha "Las increíbles aventuras de los italianos en Rusia". Solo De Laurentiis pidió agregar más dinámica y aventura a la imagen. Le gustó especialmente la escena con un león vivo persiguiendo héroes.

El trabajo en la comedia de aventuras estuvo relacionado con una serie de juicios. La escena con el aterrizaje del avión se filmó en el aeródromo, pero aún así los pilotos sentados en los autos en la carretera falsa estaban en gran peligro. Los actores realizaron muchos de los trucos ellos mismos: Andrei Mironov se colgó personalmente del puente elevado y él mismo descendió sobre la alfombra desde la altura del sexto piso. Aunque las persecuciones difíciles se realizaron con especialistas profesionales. Por desgracia, no estuvo exento de tragedia. Lev King, quien participó en el rodaje, atacó a los transeúntes y recibió un disparo de un policía.

7. Ironía del destino, o disfruta de tu baño

• URSS, 1975.
• Melodrama, comedia.
• Duración: 184 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 1.

El moscovita Zhenya se reúne tradicionalmente con sus amigos en la casa de baños en la víspera de Año Nuevo. Bebe demasiado y, debido al error de sus compañeros, vuela a Leningrado, donde llega a su domicilio en un piso muy parecido. Pero pronto aparece allí la anfitriona Nadya, que no está nada contenta con el invitado no invitado. Después de todo, su prometido debería venir pronto.

La obra de teatro “¡Disfruta de tu baño! o Una vez en la víspera de Año Nuevo …”, escribieron Riazanov y Braginsky en 1969, después de lo cual se representó repetidamente en el teatro. Por eso la película puede considerarse casi íntima: la mayor parte de la acción transcurre en salas idénticas.

Los autores pusieron mucha sátira social en la trama, insinuando la vida monótona del pueblo soviético. Por lo tanto, los apartamentos en diferentes ciudades y el mobiliario en ellos son indistinguibles. Sin embargo, con el tiempo, los espectadores comenzaron a percibir "La ironía del destino" exclusivamente como una simple comedia de Año Nuevo.

8. Romance de oficina

• URSS, 1977.
• Drama, melodrama, comedia.
• Duración: 159 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Un empleado tímido del departamento de estadísticas, Anatoly Efremovich Novoseltsev, quiere obtener un ascenso, pero no sabe cómo acercarse al estricto director Kalugina. Un viejo amigo, Yuri Samokhvalov, le aconseja que golpee a su jefe. Pero Novoseltsev no sabe cómo coquetear con las mujeres en absoluto.

Al igual que La ironía del destino, la nueva película nació de una obra de teatro de Ryazanov y Braginsky llamada Colaboradores. Se representó en cines y en 1973 se trasladó a las pantallas en forma de programa de televisión. Insatisfechos con el resultado, los autores decidieron eliminar su versión y la llamaron "Office Romance".

Algunos de los actores vinieron de audiciones para su trabajo anterior. Svetlana Nemolyaeva audicionó previamente para el papel de Nadia en La ironía del destino, y se suponía que Oleg Basilashvili interpretaría a Ippolit, pero se negó por razones personales. Liya Akhedzhakova apareció en ambas películas.

Pero lo más difícil fue cambiar la imagen de Andrei Myagkov. En La ironía del destino, fue retratado como un héroe romántico. En "Office Romance", el actor tuvo que dejarse crecer el bigote y ponerse las gafas más raras para parecer un empleado anodino.

9. Garaje

• URSS, 1979.
• Drama, comedia.
• Duración: 96 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

El directorio de la cooperativa de garaje organiza una junta general y anuncia una noticia desagradable: debido a la construcción de la carretera, varias personas tendrán que ser excluidas de las listas. Resulta que aquellos que no recibirán un garaje ya han sido seleccionados de antemano. Pero de repente los participantes deciden desafiar esta decisión.

El propio Eldar Ryazanov asistió una vez a una reunión del Mosfilm State Sports Complex, donde se resolvió un problema muy similar. El director se sorprendió al ver a personas conocidas del lado más desagradable, y decidió convertir la trágica historia en una película. Además, el propio Riazanov está presente en la trama en dos imágenes. Alegóricamente, se reflejó en el profesor Smirnovsky, que sigue el ejemplo de la opinión general. Y en el final, el director jugó personalmente un papel pequeño, pero muy importante.

Riazanov reunió en la película a muchos actores populares que salieron de los cines solo durante un mes. Por lo tanto, solo tomó 24 días filmar Garage. El trabajo se vio facilitado por el hecho de que casi toda la acción de la película se desarrolla en una sola sala. E inicialmente se suponía que el veterinario Sidorin sería interpretado por Alexander Shirvindt. Pero llegó tarde al ensayo y, por consejo de Leah Akhedzhakova, el director invitó a Valentin Gaft, que estaba filmando en el siguiente pabellón.

Inicialmente, todos temían que una sátira tan dura no se permitiera en absoluto en los cines. Pero durante el próximo pleno del Comité Central del PCUS, el secretario general Leonid Brezhnev pidió que se revelen las deficiencias de la sociedad. Y en este sentido, Garage resultó ser muy relevante.

10. Di una palabra sobre el pobre húsar

• URSS, 1980.
• Musical, drama, comedia.
• Duración: 167 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 años después de la guerra de 1812, un regimiento de húsares llega a un pequeño pueblo. Y allí mismo, el Conde Merzlyaev llega de San Petersburgo, quien debe verificar la confiabilidad de los militares. Mientras tanto, el corneta Pletnev se enamora de una chica local, Nastya, pero debido a sus payasadas, el padre de la heroína va a la cárcel. Todas las líneas convergen gradualmente en una historia divertida con un final triste.

Curiosamente, la tragicomedia histórica estuvo casi prohibida por motivos de censura. El caso es que recién en 1979, cuando Riazanov estaba tomando una foto, las tropas soviéticas entraron en Afganistán. Y de acuerdo con la idea del director, el personaje negativo Merzlyaev, interpretado por Oleg Basilashvili, era un oficial de gendarme, es decir, un representante de una agencia de aplicación de la ley.

Los autores se vieron obligados a reescribir el guión, al mismo tiempo que eliminaron la mención de los húsares que visitaban el burdel. También exigieron que el final sea más positivo. Pero Riazanov insistió en la muerte de uno de los personajes, porque sin un desenlace trágico, toda la idea se perdió. Como resultado, el director consideró "Sobre el pobre Húsar" una de sus obras más difíciles.

11. Estación para dos

• URSS, 1982.
• Melodrama, drama.
• Duración: 141 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

El prisionero Platon Ryabinin, que cumple condena en una colonia penal en Siberia, recuerda un momento inusual de su pasado. Una vez, un nuevo conocido le quitó accidentalmente el pasaporte y estuvo atrapado en la estación durante varios días. Allí, Ryabinin conoció a la camarera Vera, y al principio su comunicación no funcionó: los nuevos conocidos se pelearon. Pero luego la agresión se convirtió en enamoramiento.

Todavía hay un debate sobre dónde tomó Riazanov la base de la trama de la película. Existe una leyenda que supuestamente el compositor Mikael Tariverdiev, como el héroe de "Station for Two", asumió la culpa del fatal accidente. Aunque, de hecho, su amada, la actriz Lyudmila Maksakova, conducía. Y la escena en la que Ryabinin casi llega tarde a su despido fue copiada del poeta Yaroslav Smelyakov, quien fue exiliado a Siberia por una denuncia.

Por cierto, Eldar Ryazanov también escribió poemas para la canción principal de la película "No temas cambiar tu vida". Pero como el director se avergonzó de admitir esto ante el compositor de la pintura, Andrei Petrov, dijo que había tomado la obra del poeta David Samoilov. Y antes, Riazanov emitió el texto de la canción de "Office Romance" de la misma manera para el trabajo de William Blake. Por eso trató de lograr una valoración objetiva por parte del compositor de sus poemas.

12. Romance cruel

• URSS, 1984.
• Melodrama, drama.
• Duración: 137 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

La adaptación de la obra de Alexander Ostrovsky "La dote" habla de la pobre Larissa, que ha llegado a casarse. Dado que la madre no puede darle una dote a la niña, ella acepta la propuesta del no más prominente caballero, Yuli Karandyshev. Pero justo antes de la boda, el antiguo amante de Larisa, el hermoso y rico Sergey Paratov, llega a la ciudad.

Con cada nueva película en la obra de Eldar Ryazanov, se hizo cada vez más claro que estaba tratando de alejarse de las comedias románticas y crear películas dramáticas. Y para finalmente consolidarse como un autor serio, el director trasladó a la pantalla una obra clásica conocida.

Sin embargo, los críticos estaban dispuestos negativamente: Riazanov fue acusado de vulgarizar la trama clásica. La principiante Larisa Guzeeva en el papel principal les pareció a los expertos demasiado poco convincente en el contexto de actores famosos. Y Paratov, interpretado por Nikita Mikhalkov, no parecía un sinvergüenza, sino simplemente una persona demasiado romántica.

Sin embargo, a la audiencia le encantó esta imagen. "Cruel Romance" fue calificada como la mejor película del año, y los romances de la película pasaron inmediatamente a la gente. Incluyendo "El amor es una tierra mágica", los poemas que fueron escritos nuevamente por el propio Riazanov.

13. Melodía olvidada para flauta

• Drama, melodrama, comedia.
• URSS, 1987.
• Duración: 134 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Una vez Leonid Filimonov fue una persona creativa. Pero luego se casó con la hija de un hombre influyente y se convirtió en un gran jefe que lucha contra el libre pensamiento con todas sus fuerzas. Sin embargo, en secreto, Filimonov imagina que algún día se levantará y le contará a la gente toda la verdad. Y ahora su corazón aprieta, es rescatado por una joven enfermera Lida. Los héroes comienzan inmediatamente un romance.

Ryazanov y Braginsky escribieron el guión de Forgotten Melody for Flute en 1976. Pero luego, como era de esperar, se les negó la puesta en escena: la película hablaba de las deficiencias de los funcionarios e incluso captaba temas como el adulterio y los problemas de la vida soviética. No fue hasta 10 años después que comenzó la perestroika en la URSS, y se permitió a los directores mostrar temas controvertidos en las pantallas.

Desafortunadamente, en el rodaje de esta imagen, Eldar Ryazanov sufrió un micro accidente cerebrovascular. Sin embargo, el director aún terminó la película, compaginando el trabajo con el tratamiento.

14. Estimada Elena Sergeevna

• URSS, 1988.
• Thriller, drama.
• Duración: 94 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Los alumnos del grado 10 "B" vuelven a casa con su maestra Elena Sergeevna para desearle un feliz cumpleaños. Pero en realidad, tienen objetivos muy diferentes relacionados con los resultados de los exámenes. Para convencer al mentor de que los ayude, los jóvenes héroes están preparados para las medidas más crueles.

Eldar Ryazanov se familiarizó con la obra del mismo nombre de Lyudmila Razumovskaya a principios de la década de 1980. Pero en ese momento era imposible trasladar a la pantalla un trabajo tan duro e incluso provocativo. Durante la perestroika, el director volvió a la memorable obra. Y esta película revela una vez más la actitud crítica de Riazanov hacia el orden soviético, mostrando la diferencia entre las consignas que habla Elena Sergeevna y el comportamiento de personas reales.

Esta pintura resultó ser menos famosa que otras obras del autor. Pero, quizás, es ella quien muestra más claramente que Riazanov puede rodar no solo comedias y dramas, sino también tramas muy oscuras al borde de un thriller.

15. Cielo prometido

• Drama, comedia.
• URSS, 1991.
• Duración: 125 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Una gran variedad de mendigos viven en el basurero de la ciudad: desde un ex trabajador del partido apodado el presidente hasta un maquinista que se llevó una locomotora de vapor con él. Una vez, una mujer que ha perdido la memoria es clavada a las personas sin hogar, a las que llaman Katya Ivanova. Los héroes de alguna manera sobreviven en la pobreza, pero las autoridades locales planean apoderarse de su vertedero.

Riazanov tomó la imagen en condiciones muy cercanas a las reales. En las afueras del patio de clasificación de Kievskaya, no lejos de Mosfilm, se construyó un vertedero, donde se conducía una vieja locomotora de vapor por sus propios medios y se traía una gran cantidad de basura. La mayor parte del rodaje tuvo lugar por las tardes, cuando ya era un otoño frío y llovía constantemente. Como resultado, los actores realmente se imbuyeron de los sentimientos de sus personajes cansados y torturados.

La mayoría de los papeles fueron interpretados por artistas famosos que ya trabajaron con el director. Además, para el papel del presidente Riazanov primero invitó a Georgy Burkov, pero terminó en el hospital, fue reemplazado por Valentin Gaft. Y Liya Akhedzhakova dudó durante mucho tiempo si debería interpretar a la artista Fima; a la actriz no le gustó el personaje. Pero luego estaba muy satisfecha con el resultado.