10 películas de autor que cambiarán tu forma de ver el cine

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Jarmusch, Greenway y Bergman no son tan complicados como parecen.

Arthouse es difícil de dar una definición precisa. Suelen estar de acuerdo en que esta no es una película para todos, películas que no están destinadas a un público masivo. Tales obras rara vez cobran dinero en efectivo. No siempre es posible definir ni siquiera claramente el género de tales imágenes.

Al mismo tiempo, el cine de autor y el cine de autor están lejos de ser lo mismo. Por lo tanto, la película de un autor bien puede ser la corriente principal. Baste recordar a Quentin Tarantino y Wes Anderson, cuyas películas destacan por su brillo y originalidad, pero a la vez recogen enormes salas y son amadas por un amplio abanico de espectadores.

Arthouse suele ser mucho más audaz y más liberado en términos de puesta en escena y temas planteados, a veces bastante agudos o antiestéticos. A veces, el director ni siquiera se propone contar una historia clara, sino que se centra por completo en alguna idea filosófica o en los sentimientos internos del personaje. Y al mismo tiempo, el director puede utilizar técnicas creativas extremadamente inusuales que rara vez se ven en el cine convencional.

1 persona

• Suecia, 1966.
• Thriller, drama.
• Duración: 85 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La famosa actriz Elizabeth Vogler de repente deja de hablar en medio de una actuación. Para ayudar a la mujer, el psiquiatra la envía a una casa junto al mar en compañía de una enfermera locuaz Alma.

El director favorito de los intelectuales Ingmar Bergman ha rodado más de 60 películas, sin contar las actuaciones que realizó. Superar toda la filmografía del sueco no es un desafío fácil. Pero al menos vale la pena apreciar la impactante y misteriosa "Persona".

Al final, la toma legendaria en la que los rostros de las actrices Liv Ullman y Bibi Andersson se fusionan en uno es de aquí. Luego, esta técnica fue citada por Woody Allen en "Love and Death" (1975), y Park Chang-wok en "Oldboy" (2003), y muchos otros directores.

Qué más ver de Ingmar Bergman:

• El séptimo sello (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Silencio (1963).
• Susurros y gritos (1972).

2. Espejo

• URSS, 1974.
• Drama, biografía.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Es muy difícil saber qué está pasando en The Mirror. Después de todo, prácticamente no hay trama aquí. La acción se desarrolla en diferentes capas temporales: antes, durante y después de la guerra. Los recuerdos del héroe se alternan con los poemas de Arseny Tarkovsky, el padre del director, y a veces la película parece completamente el sueño de alguien.

La forma más inusual y al mismo tiempo la película más personal de Andrei Tarkovsky. El director tomó como base los episodios dramáticos de su infancia: la salida de su padre de la familia, la casa incendiada y otros detalles auténticos de la biografía. Se dedica mucho tiempo frente a la pantalla a la figura de la madre. Además, a Tarkovsky le gustó tanto el juego de Margarita Terekhova en este papel que decidió eliminarlo en la imagen de su primera esposa Irma.

Qué más ver de Andrey Tarkovsky:

• Nostalgia (1983)
• Sacrificio (1986)

3. Cocinero, ladrón, su esposa y su amante

• Holanda, Reino Unido, Francia, 1989.
• Drama, crimen.
• Duración: 124 minutos.
• IMDb: 7, 6.

El ladrón Albert Spica cena en un restaurante todas las noches con su pandilla. Su esposa Georgina está siempre con él, cansada del acoso de su tirano esposo. Un día conoce en la institución a todo lo contrario: el inteligente Michael, con quien comienza una aventura. Gracias al chef Richard, los amantes logran conocerse en secreto. Pero el marido aún se entera de la traición.

Peter Greenway escribió y dirigió la película de tal manera que resultó ser prácticamente una tragedia antigua. El vestuario de los héroes fue inventado por el diseñador de moda Jean-Paul Gaultier.

Una pintura puede ser un choque cultural para un espectador inexperto. Es igualmente repulsiva y atractiva, porque Greenway sabe trabajar con lo grotesco como ningún otro. Es mejor no leer nada sobre el final de antemano, para que tenga el efecto deseado.

Michael Gambon no será menos sorprendente en esta película (especialmente aquellos que están acostumbrados a verlo en el papel del sabio Albus Dumbledore de "Harry Potter"). Aquí encarnaba la imagen de un bandido terriblemente vulgar y grosero.

Qué más ver de Peter Greenaway:

• Zed y dos ceros (1985).
• "Cuenta atrás de los ahogados" (1988).

4. Europa

• Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania, Suiza, España, 1991.
• Thriller, drama.
• Duración: 112 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Alemania, 1945. El estadounidense Leopold Kessler, pensando que la guerra ha terminado, se pone a trabajar en el ferrocarril como conductor. Y aquí es donde solo comienzan sus problemas.

Puedes empezar a ver al genio loco Lars von Trier solo desde Europa. Fue aquí donde se manifestó más claramente el amor del autor por una serie visual inusual: la imagen está estilizada como una vieja película en blanco y negro, pero ocasionalmente aparecen manchas de color en la narrativa. Desempeñan un papel importante en la comprensión del significado.

Qué más ver de Lars von Trier:

• Bailando en la oscuridad (2000).
• Dogville (2003).
• "Ninfómana" (2013).
• La casa que construyó Jack (2018).

5. Hombre muerto

• Estados Unidos, Alemania, Japón, 1995.
• Parábola, Fantasía, Drama, Aventura, Western.
• Duración: 121 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Salvaje Oeste, década de 1880. El contable William Blake llega a un pueblo donde le prometieron un trabajo, pero el lugar está ocupado. Además, por casualidad resulta que se asigna una recompensa por la cabeza del héroe. William tiene que correr hacia el bosque. Deambulando por allí, conoce a un indio que prefiere que lo llamen Nadie.

La parábola cinematográfica de Jim Jarmusch fue regañada e incomprendida en ese momento. Incluso el principal crítico estadounidense Roger Ebert no logró ahondar en el panorama. Ahora es difícil de creer, porque Jarmusch es considerado casi un símbolo del cine independiente y su papel en Dead Man es uno de los mejores en la carrera de Johnny Depp.

Qué más ver de Jim Jarmusch:

• Más extraño que el paraíso (1984).
• "Café y cigarrillos" (2003).
• "Sólo los amantes quedan vivos" (2013).

6. Con ganas de amar

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. El periodista Chow y la secretaria Su se mudan a dos habitaciones contiguas en un gran apartamento común el mismo día. Él tiene esposa y ella tiene esposo, pero casi nunca están en casa. Pronto, se entabla una amistad entre Cho y Su. Y en algún momento, ambos comprenden que sus cónyuges los engañan entre sí.

Esta es la pintura perfecta para explorar la obra de Wong Karwai. Están todos los rasgos característicos de su escritura: una serie visual fascinante, un ingenioso juego de luces y sombras, así como un mundo al borde del sueño y la realidad. El espectador debe estar preparado para comprender lo que está sucediendo en la pantalla, porque aquí no se darán explicaciones sencillas. Pero es precisamente esta subestimación lo que más fascina.

La mejor manera de entrar en esta imagen es estar lo más atento posible a los detalles (son muy importantes aquí). Entonces entenderás por qué "In the Mood for Love" es considerada una de las mejores películas sobre sentimientos.

Qué más ver en Wong Karwai:

• Días salvajes (1990).
• Expreso de Chungking (1994).
• «2046» (2004).

7. No me gusta

• Rusia, Francia, Bélgica, Alemania, 2017.
• Drama.
• Duración: 127 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Los cónyuges Zhenya y Boris se van a divorciar. Hace tiempo que se han hecho amantes y están a punto de marcharse. Lo único que los mantiene juntos es el apartamento, que no venderán de ninguna manera. Los héroes también tienen un hijo en común que no se preocupa por ellos en absoluto. Pero un día el niño simplemente desaparece.

El opuesto semántico absoluto de la película anterior de la lista. Andrey Zvyagintsev muestra sin piedad cómo la aversión envenena la existencia de varias generaciones de personas. Esta es una película incómoda que no pretende entretener al espectador. Más bien, dale una fuerte bofetada en la cara.

No a todos en Rusia les gustó esta imagen. En casa, las películas de Zvyagintsev son constantemente regañadas por rusofobia y se llaman "chernukha", pero en Occidente, "Dislike" recibió cinco premios e incluso fue nominada a un Oscar.

Qué más ver de Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviatán (2014).

8. Feliz Lázaro

• Italia, Suiza, Francia, Alemania, 2018.
• Fantasía, drama.
• Duración: 128 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Solo unas pocas docenas de personas viven en el pequeño pueblo italiano de Inviolata. Trabajan gratis en una fábrica de tabaco propiedad del Marqués de Luna y no protestan por su posición. Todo cambia cuando el hijo mimado del propietario, Tancredi, llega a la producción y se hace amigo de un joven local llamado Lazarus.

Este es solo el tercer trabajo de Alice Rohrwacher, de 38 años, pero los críticos de todo el mundo han estado esperando la película con particular interés. De hecho, con la película anterior "Milagros", la niña se llevó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes y se ganó el título no oficial de la nueva esperanza del cine italiano.

La cinta en una forma muy suelta vuelve a contar la historia bíblica del Lázaro resucitado. Los héroes de esta película parecen existir fuera del tiempo, y la aparición del debutante Adriano Tardiolo, que interpretó el papel principal, fue comparada con mucha precisión por alguien con Timothy Chalamet, si hubiera sido dibujado por Botticelli.

Qué más ver en Alice Rohrwacher:

• "Cuerpo celestial" (2011).
• Milagros (2014).

9. Faro

• Canadá, Estados Unidos, 2019.
• Horror, fantasía, drama.
• Duración: 109 minutos.
• IMDb: 7, 5.

La acción tiene lugar alrededor de la década de 1890. Un joven, Ephraim Winslow, consigue un trabajo como asistente de farero. Su jefe hostil, Thomas Wake, no permite que el novato controle la luz. Además, constantemente humilla a su subordinado y le asigna tareas ridículas. Poco a poco, Ephraim comienza a volverse loco.

Robert Eggers demostró en su primera película que hay un lugar para el arte en el horror. Su "Bruja" (2017) asustaba con una atmósfera paranoica, obligando al espectador a dudar de lo que realmente estaba pasando por lo que se mostraba, y lo que solo parecía real. En "Lighthouse" el estado de locura en el que se encuentran los héroes, alcanza su punto álgido.

Qué más ver de los horrores de la casa de arte moderno:

• La bruja (2017), dir. Robert Eggers.
• Reencarnación (2018), dir. Ari Astaire.
• Solsticio (2019), dir. Ari Astaire.

10. Espantapájaros

• Rusia, 2020.
• Drama.
• Duración: 72 minutos.
• IMDb: 6, 6.

El ermitaño Yakut trata a sus compañeros del pueblo de una manera mística que ella entiende. Después de eso, la gente realmente se pone bien. Pero por cada sesión una mujer tiene que pagar un alto precio.

Durante los últimos diez años, el cine Yakut se ha hecho famoso en todo el mundo por su originalidad. Pero el verdadero descubrimiento fueron las películas de Dmitry Davydov, un profesor ordinario que hace películas con su propio dinero.

Inesperadamente para todos, su último trabajo "Espantapájaros" se llevó el premio principal de "Kinotavr". Anteriormente, las pinturas de la República de Sakha ni siquiera lograban ingresar al programa de competencia.

Qué más ver de la casa de arte Yakut:

• "Hoguera en el viento" (2016), dir. Dmitry Davydov.
• “No hay más dios que yo” (2018), dir. Dmitry Davydov.
• El pájaro zar (2018), dir. Eduard Novikov.
• Nieve negra (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.