En todos vive una persona creativa: 7 ejercicios que despertarán al creador interior

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

En este artículo, aprenderá qué ejercicios debe hacer para desarrollar el músculo creativo, así como también obtendrá recomendaciones generales sobre qué hacer para que el creador interno crezca y se desarrolle.

"No soy una persona creativa, no me lo dan", decimos muchos de nosotros, admirando las caricaturas de los artistas callejeros o escuchando a un patty hippie cantando una canción de Radiohead en la transición. Pero hay buenas noticias: las últimas investigaciones científicas sugieren que todas las personas somos iguales y un creador vive en cada uno de nosotros. Por eso la frase "No soy una persona creativa" es solo una excusa conveniente para ser vago.

El mito de la veta creativa se ha cultivado y guardado cuidadosamente en la bohemia desde hace mucho tiempo. A los artistas, músicos, actores, diseñadores e incluso a los redactores publicitarios promedio les encanta parecer que pertenecen a una raza diferente, y durante el trabajo se sienten conmovidos al menos por la mano de Dios. El estándar de una personalidad creativa es un cruce entre Lady Gaga y Aguzarova, quien ayer iba a volar a la luna, hoy rompe las listas con una nueva canción, y mañana da una entrevista sobre los beneficios de la meditación en un divertido kokoshnik.. Y para empezar a crear, tenemos que atravesar nueve círculos del infierno, dormir al menos tres veces, someternos a rehabilitación de drogas e ir a meditar en las montañas tibetanas.

La investigación científica rechaza cualquier división de la clase trabajadora creativa y corporativa

Qué puedo decir, si en el entorno corporativo moderno hay una división artificial en tipos "creativos" y "corporativos" que se relacionan entre sí como estudiantes de Gryffindor y Slytherin. Sin embargo, casi todos los estudios de creatividad que se han realizado durante los últimos 50 años rechazan esta división: el músculo creativo no tiene nada que ver con la genética, ni con el nivel de inteligencia, ni con los rasgos de personalidad.

Por ejemplo, durante un experimento en el Instituto de Diagnóstico e Investigación de la Personalidad (IPAR), los científicos invitaron a varias docenas de representantes exitosos de diversas profesiones creativas a la conferencia. En el transcurso de varios días, pasaron muchas pruebas, que realmente no aclararon dónde buscar las inclinaciones creativas. Las únicas características comunes de los sujetos se veían así: equilibrio de características personales, inteligencia por encima del promedio, apertura a nuevas experiencias y tendencia a elegir opciones complejas. Como puede ver, nada especial.

No existe un tipo de personalidad creativa

Luego, los tercos con batas blancas comenzaron a buscar inclinaciones creativas en las cualidades personales de una persona: se recopiló una gran cantidad de información sobre los creadores destacados del siglo XX, después de lo cual cada uno pasó la prueba virtual "modelo de personalidad de cinco factores". ". Los científicos esperaban que las personas creativas estuvieran sesgadas en una de las cinco características personales (apertura a la experiencia, conciencia, extraversión, benevolencia y neuroticismo), pero nuevamente con un dedo al cielo: entre los sujetos había neuróticos, extrovertidos y borrachos benévolos., y muchos más que. Conclusión: no existe un tipo de personalidad creativa.

Habiendo abandonado la psicología, comenzaron a buscar el músculo creativo en el cerebro humano. A los investigadores les importó un comino la solicitud de cremación de Einstein e inmediatamente después de la muerte del genio subieron a estudiar su cráneo. Y de nuevo, decepción: el cerebro del famoso físico no era diferente del cerebro de un jugador de béisbol profesional o de un vagabundo que fue atropellado por un automóvil. La tercera ronda de disparos de honda a los aviones ha terminado, los científicos están "ardiendo" con una puntuación de 3: 0.

No existe correlación entre el código genético y la creatividad

Cuando los psicólogos, fisiólogos y todos los que no eran indiferentes permanecieron en un valle roto, la genética, que anteriormente había intentado sin éxito encontrar el gen de la vejez y el gen del exceso de peso, comenzó a resolver el problema. Para descartar la diferencia en los genes y la influencia de la crianza, los científicos estudiaron solo familias con hijos gemelos. Investigando el Registro de Gemelos de Connecticut desde 1897, el grupo de Marvin Reznikoff reunió a un equipo de 117 gemelos y los dividió en dos grupos (idénticos y de dos caras). Los resultados de dos docenas de pruebas mostraron que no existe una correlación entre el código genético y la creatividad. 4: 0, y esto es casi Argentina y Jamaica.

Durante los últimos 50 años de tales experimentos, ha habido un carro y un carro pequeño. En su libro La musa no vendrá, David Brooks cita una docena más de referencias a intentos fallidos de encontrar la naturaleza del músculo creativo y concluye que el pensamiento creativo, como cualquier otra habilidad, puede ser impulsado a través del entrenamiento.

Entrenamiento de pensamiento creativo

Páginas de la mañana

Tan antiguo como el mundo, pero un método eficaz. Tan pronto como nos despertamos, cogemos un cuaderno con un bolígrafo y empezamos a escribir. No importa si es una historia sobre Godzilla caminando en Tokio, un ensayo sobre una manta cálida o un análisis somnoliento de la geopolítica de Mongolia. Lo principal es escribir y no pensar en nada. La norma para una carta matutina es de tres páginas de cuaderno o 750 palabras. Puede utilizar el recurso y el tambor en las teclas, pero los garabateadores experimentados le aconsejan que lo haga a la antigua, con un bolígrafo sobre papel.

Y si

Esto ni siquiera es un método, sino una pregunta simple que Stanislavsky obligó a hacer a cualquier actor novato. "Qué pasaría si" se puede aplicar a cualquier objeto, parte o acción familiar. Por ejemplo, ¿qué pasaría si la historia del libro se contara en imágenes? Así nació el cómic. ¿O qué pasa si, en lugar de las noticias mundiales, hablamos de lo que le importa a la gente común? Así apareció la prensa amarilla.

Este método desarrolla perfectamente la imaginación y en realidad es un detonante para cualquier proceso creativo. Y es muy divertido hacer preguntas extrañas. ¿Y si toda la gente bebiera sangre? ¿Y si el presidente del país fuera un hombre divertido con los modales de un dictador de una república bananera?

Aplastando una palabra

En el cerebro de un adulto, hay un sistema rígido de símbolos que, a la primera oportunidad, le gusta dar evaluaciones y pegar etiquetas en todo lo que lo rodea. Como resultado de esta automatización, el cerebro ahorra recursos, pero esta es también la razón principal del pensamiento estrecho y formulado. Al inventar nuevas palabras, obligamos al cerebro a apagar el pensamiento racional y encender la fantasía. La técnica proviene de la infancia y es extremadamente simple: tomamos dos palabras, las combinamos en una y luego intentamos imaginar cómo sería en la vida. Baño + Inodoro = Bañera, Kim + Kanye = Kimye.

Método Torrance

El método se basa en garabatos: garabatos del mismo tipo que deben convertirse en un dibujo. En una hoja de papel, dibuje los mismos símbolos en una fila (círculo, dos círculos, un clavo, una cruz, un cuadrado, etc.). Luego encendemos la imaginación y comenzamos a dibujar.

Ejemplo. Un círculo puede ser el escudo del Capitán América, un ojo de gato o una moneda de 5 kopeks, y un cuadrado puede ser una casa embrujada o una obra de arte. Desarrolla no solo la imaginación, sino también la perseverancia en la búsqueda de ideas, ya que cada nuevo doodle es una competencia con uno mismo.

Método de objeto focal

El método consiste en encontrar conexiones entre la idea principal y los objetos aleatorios. Por ejemplo, abrimos un libro en una página arbitraria, tomamos de 3 a 5 palabras que primero nos llamaron la atención e intentamos conectarlas con el tema en el que estamos pensando. El libro se puede reemplazar por un televisor, un videojuego, un periódico o cualquier otra cosa. Funciona muy bien cuando el proceso de pensamiento se mueve por inercia.

Analogías de Gordon

Este no es el más fácil de aprender, pero es un método muy poderoso. William Gordon creía que un tesoro de ideas creativas reside en la búsqueda de analogías, que dividió en cuatro grupos.

• Analogía directa: buscando una analogía con un objeto en el mundo circundante. En una escala de tu habitación al campo.
• Simbólico: buscando una analogía que describa la esencia del objeto en pocas palabras.
• Analogía fantástica: se nos ocurre una analogía, dejando fuera de paréntesis las limitaciones de la realidad objetiva.
• Analogía personal: tratando de pararse en el lugar del objeto y mirar la situación a través de los ojos del objeto. Por ejemplo, ¿cómo funciona la silla en la que nos sentamos?

Estrategias indirectas

Esta es una forma muy extraña e interesante que se les ocurrió a Brian Eno y Peter Schmidt para sacar un cerebro cansado de un estupor creativo a lo largo de caminos secretos. La esencia del método: tenemos 115 tarjetas en las que se escribe un consejo. Y el consejo es bastante extraño: "Elimina la ambigüedad y conviértelo en detalles", "Masajea tu cuello" o "Usa una vieja idea". El truco es que no hay instrucciones directas para la acción, y en cada consejo dos personas pueden ver dos soluciones diferentes al problema. Puede hacer las tarjetas usted mismo y verterlas, por ejemplo, en un jarrón o usar consejos en línea. Por ejemplo,.

Recomendaciones generales para que el creador interior crezca y se desarrolle

Cíñete a una rutina diaria

En su último trabajo, De qué hablo cuando hablo de correr, Haruki Murakami desacredita el mito del fastidio creativo al hablar de cómo las estrictas rutinas diarias (despertar a las 5 am, apagar las luces a las 10 pm) se convirtieron en el principal catalizador de su rendimiento. La mente tiende a ser caprichosa y encuentra excusas para su propia pereza, y seguir el régimen la saca de su zona de confort y le enseña a encenderse con media vuelta.

No descuides otras actividades creativas

Dibujar, escribir, aprender a tocar la guitarra o bailar. Cualquier actividad creativa mantiene el cerebro en buena forma, y su alternancia cambia la atención y le permite encontrar respuestas en lugares bastante inesperados.

Los estudios muestran que más de un tercio de los premios Nobel de literatura han practicado otra forma de arte: pintura, teatro o danza. Einstein llamó a la música su segunda pasión, y si no se hubiera convertido en físico, lo más probable es que hubiera ido al violinista.

No te rindas

Cuando las cosas no despeguen, muestre perseverancia. Por ejemplo, el escritor Rodie Doyle dice que durante un estupor, comienza a derramar tonterías que le vienen a la mente en el papel. Después de un tiempo, el cerebro deja de empujar y protestar y simplemente se apaga, liberando corrientes de pensamientos al exterior. Y Hemingway, cuando se sentaba a escribir una novela, podía escribir decenas de versiones de la primera frase hasta encontrar la que creía. Luego desarrolló la acción.

No te cuelgues

Si la perseverancia no ayuda, vamos en la dirección opuesta. Sal a caminar, haz algo distraído, comunícate con otras personas. Existe una teoría según la cual todo se ha inventado durante mucho tiempo, y el proceso creativo consiste solo en una combinación de estas ideas. Y si las respuestas están ocultas dentro de nosotros, solo necesita sintonizar la onda correcta y escucharlas. Puedes sentarte al sol en posición de loto, lavar los platos con concentración, caminar por el bosque escuchando música ambiental o ir a un concierto de rock. Lo principal es hacer lo que nos permita apagar el diálogo interno y concentrarnos en el momento.

Trate la creatividad como un juego

La creatividad es divertida en primer lugar. No te lo tomes demasiado en serio. Déjame explicarte por qué. En 2001, se llevó a cabo un experimento en Maryland College en el que los estudiantes tenían que conducir al ratón a través de un laberinto dibujado como en la infancia. Los alumnos del primer grupo caminaron hacia un trozo de queso (actitud positiva), mientras que los segundos se alejaron del búho (negativo). Ambos grupos lo afrontaron al mismo tiempo, pero los estudiantes del segundo grupo comenzaron a evitar los mecanismos, y el segundo grupo resolvió las tareas que seguían el laberinto en promedio un 50% más que los estudiantes del primer grupo.

Solo empieza

Muchos de nosotros soñamos con convertirnos en músicos, artistas o actores en la niñez, pero con el tiempo, un enfoque pragmático de la vida empujó estos sueños hacia el entresuelo. Betsy Edwards tiene la teoría de que en la mayoría de las personas modernas, con la edad, la mitad izquierda del cerebro se vuelve dominante. Ella es la responsable del pensamiento analítico, el sistema de símbolos y el modo de acción, y cada vez que intentamos aprender a tocar la guitarra o dibujar, escuchamos su voz, que aconseja dejar de lado esta mierda y hacer algo útil.

Al principio, será difícil sobrepasar al crítico interno, pero si tienes suficiente espíritu y ganas, con el tiempo su voz se volverá más tranquila y la crítica en el estilo de "pintas como f * ck" será reemplazada por algo. más constructivo. Empezar es la parte más difícil.

PRODUCCIÓN

Como se puede ver todos pueden pensar creativamente, la única cuestión es la formación. Esto se puede comparar con una falta de flexibilidad: de inmediato, al intentar sentarnos en una división, gemiremos, gemiremos y lloraremos, pero si los músculos se calientan y estiran adecuadamente, en un par de años será posible enviar un currículum para el puesto de gimnasta de circo. Lo principal es recordar que nunca es tarde para empezar algo nuevo: artistas, músicos, poetas y escritores ya viven en nosotros. Siéntete libre de despertarlos.