Dónde conseguir tiempo para tu pasatiempo favorito y cómo convertirlo en una profesión

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Un extracto del libro sobre cómo dibujar tu propio cómic sin esperar inspiración y qué hacer a continuación.

¿Cómo amar trabajar en un proyecto?

“A las personas de especialidades asociadas al dibujo no les gusta la palabra 'inspiración'”, dice Uryryuk, creador de los cómics “El mar está preocupado” y “Sucio y riña”.

Pero este capítulo trata sobre la inspiración. Y también sobre la sistematización del trabajo y la capacidad de completar lo iniciado.

Comenzar siempre es fácil … Lleno de planes y entusiasmo, el horizonte es engañosamente cercano. Pero hacer una historieta día tras día, a veces por pereza y "no quiero" rehacerla, sin perder el interés y la concentración, no es fácil.

Artista Alexander Ex Makarov

Curiosamente, los guionistas son más propensos que los artistas a decir que creen en la inspiración. Pero los autores tanto de textos como de gráficos creen que no será posible construir obras solo sobre él.

Evgeny Matskevich trabaja como piccher en el público de Obrazach y populariza la ciencia con la ayuda de memes divertidos. Después de haber creado miles de imágenes y cómics con colegas, llegó a la conclusión de que la inspiración es una especie de mito, y la creatividad es una habilidad que se puede mejorar con un entrenamiento constante: “No tiene sentido esperar la inspiración. Cuando te enfrentas a una tarea creativa y cada día necesitas generar ideas interesantes, lo único que se requiere es empezar a dibujar”.

Según el guionista y editor Mikhail Zaslavsky, tiene sentido hablar de inspiración principalmente en el contexto de los cómics del autor: proyectos individuales que se escriben y dibujan, porque se dejaron llevar por la idea.

“Esto es lo que se inventó durante el club de cómics“Com”, comenta. - Desde 1992 trabajo en publicaciones periódicas, impresión, y esta es la cadena de producción, obligaciones, plazos que no se pueden incumplir. Son la principal motivación laboral.

No hay motivación. Hay ideas poco desarrolladas que aún no tienen claro cómo implementar. Otro agotamiento creativo, que por alguna razón se llama "falta de motivación".

Tanya Papusheva artista y coautora del cómic web "Scrolls of Erundza"

Otros artistas del cómic aún pueden decir lo que les ayuda a mantenerse en el camino.

El guionista Kirill Kovalchuk (cómic "Los días grises de los magos") observa a escritores, artistas, músicos en Instagram y en Facebook: “Entiendo que no quiero ser peor … La gente inspira. Los que ganan y viven de lo que aman con sinceridad ".

Si hay un buen guión y una historia en la que confía, es probable que no se distraiga del proceso de dibujo. Todo lo que queda es hacer un buen guión.

Pintor tío viento

La razón para crear un cómic puede ser la participación en una competencia temática, festival, desafío. Busque aquellos en los que esté interesado en la tarea, los premios o el nivel del jurado y los participantes.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ha ganado premios en tres concursos internacionales de manga. Lo principal que da la victoria, según ella, es la confianza en sí misma y la posibilidad de un mayor crecimiento.

Desde 2002, el Festival Internacional de Historias Dibujadas "KomMissia" se celebra en Moscú. Incitó a Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin y otros autores a comenzar a crear.

En San Petersburgo, Boomfest se ha convertido en un catalizador similar. Gracias a él, Olga Lavrentieva y Yulia Tar se dedicaron a los cómics.

A menudo, ver las obras de otras personas empuja a tu tira cómica. Así es como lo describe el dibujante y guionista Nick Aragua: “Mira”, dice la historia, “tú también podrías haber pensado en mí, si no estuvieras bromeando. Ve y trata de hacer algo mejor.

Carolina del Norte da fuerza a la oportunidad de publicar: “La felicidad empezó a abrumarme, incluso cuando la primera vez escribieron desde la editorial:“Déjanos publicarte”. Viví de un sentimiento de alegría y dibujé un cómic durante seis meses, lo estudié detenidamente por la noche.

Una forma de movilizarse es establecer plazos claros.

Sergey Redisoj Klyuchnikov recuerda que la tira cómica "Shura y la flor de la luna" se preparó especialmente para el festival BigFest. Había que tener tiempo para dibujar, mostrar a la editorial e imprimir: “Ya me daba vergüenza sentarme en la zona del cómic, en el Callejón de los Autores, con pegatinas, postales, insignias y libros de arte. Hay una tarea, una fecha límite. Así que tratas de mantenerte dentro, haciendo todo lo posible e imposible ".

Bulat Gazizov, el dibujante de la tira cómica "Draft: la cuarta puerta", sostiene que si nada sale de tu tiempo no notarás lo que no funcionó. Pero para no perder la capacidad de trabajo, es necesario tomar descansos, por ejemplo, jugar a su juego favorito, salir a caminar o ir al cine, y lo mejor es calentar y hacer deporte ".

Y la motivación más fuerte es la respuesta de los lectores.

Ayuda la obstinación interna, la fe en la industria y el amor por su trabajo. A veces, la competencia estimula, a veces, la falta de una pieza que le gustaría ver en los estantes. Pero lo que inspira más que nada son los comentarios y reacciones de los lectores, la comprensión de que has inspirado a alguien o que simplemente has mejorado el día de alguien …

Julia Varasabi

¿Dónde puedo encontrar el tiempo?

Siempre que los cómics sean un pasatiempo y no una fuente de ingresos, debes averiguar cómo dedicar tiempo a ellos.

Lo más difícil en la creación de cómics, según Anton Savinov, es combinarlo "con ganar dinero, tener familia y dormir".

Oleg Tishchenkov, autor de los libros "El gato", "Cuentos de hadas de robots" y otros, dice que cuando el dibujo no es una profesión, lo más difícil es no idear un personaje o una trama ("esto puede ser hecho paseando al perro o en conferencias "), de lo contrario, ¿por qué desperdiciarías algunas semanas de trabajo en ello?

“El tiempo siempre es corto”, dice Varvara Tomato. Ayuda la priorización y la planificación. Varvara comparte un ejercicio que aprendió mientras participaba en el proyecto internacional “24 horas de cómics”: “La cuestión es que te dan un tema en un día, puedes hacerlo más rápido, tienes que idear y dibujar un historia completa de 24 páginas. Resultó difícil para mí, pero obtuve una excelente experiencia de trabajo rápido, toma de decisiones, encontrando nuevos movimientos que no son típicos para mí.

Me pongo plazos, programo todos los días y trabajo. Ayuda que haya aprendido a reflexionar, inventar, reflexionar, imaginar opciones de bocetos en mis pensamientos cuando hago algo completamente diferente, por ejemplo, ir a la tienda, cocinar, lavar el piso.

Barbara Tomate

Un ejemplo de planificación lo da Elizaveta vitaRäven Voronina, autora de cómics, profesora y teórica de la comicsología. Dibuja bocetos detallados a intervalos durante la semana, y las páginas finales los fines de semana. El promedio es de dos páginas por semana, y puedes calcular cuánto tiempo tomará crear el cómic final: “Tienes que trabajar en todas partes. Las miniaturas del storyboard se hacen en las paradas de autobús, en las colas de los médicos, en el banco, en la oficina de correos … Después de eso suelo darme un par de meses de descanso, pero sigo escribiendo fragmentos de guiones y dibujo conceptos a trompicones. empieza."

Dmitry Osipenko, cuyas obras publicadas incluyen The Bronze Horseman, una adaptación cómica del poema, también está preparando un plan diario para cumplir con la fecha límite. Pero el plan no ayuda: "Me quedo con Pinterest la mitad del tiempo y el resto … trato de hacer todo".

Lena Murzina escribe cómics de camino a casa desde el trabajo: "Es genial inventar historias en el autobús, probablemente porque las ventanas son como paneles de páginas".

Dmitry Nikls Nikulushkin propone hacer una calificación de la importancia de los casos. Todo lo que esté por debajo de la calificación de un cómic puede ser "sentenciado". Si el cómic en sí está en el último lugar, esta es una razón para pensar en asumirlo.

En opinión de Andrey Plotnik, que dibujó Borgoth the Ravager y The Island of Maniacs, “si puedes dedicar al menos una hora al día a tu hobby, ya tienes tiempo suficiente para crear cómics … Algunos logran hacer una página dentro de una hora. Depende del estilo que uses.

En la creación de un cómic, para el que no hay tiempo, la regla básica es: "No es un día sin una línea". Lo principal es la regularidad. Por ejemplo, estoy trabajando en el cómic "Expedition" durante 2-4 horas al día. Específicamente me levanto a las seis de la mañana. El negocio, por supuesto, avanza lentamente, ha avanzado un 30 por ciento durante el año, pero aún está progresando.

Vladislav Serov

Oleg Grin, el artista del cómic Pasha Technic, lo creó en paralelo con su trabajo como diseñador: “No hay trucos. Si quieres, pintas, si no, no pintas. A las seis de la tarde termina la jornada laboral y empiezo a hacer historietas, dibujo hasta las tres de la mañana, con más carga de trabajo, hasta las cinco o hasta que empiezo a cometer errores por el cansancio.

En Bubble trabajo de noche ya que mi trabajo principal es como artista conceptual en la industria de los juegos. Para hacer todo hay que sacrificarse mucho, a veces los fines de semana, pero cuando amas tu trabajo, es una alegría.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev sugiere cooperar con escritores, editores y otros artistas: "No tienes que jugar al héroe y hacer todo solo". Y agrega que la capacidad de trabajar en equipo también será útil para quienes decidan no asociar la vida con el cómic.

Cuando compartes el trabajo con un guionista o un colorista, pueden motivarse mutuamente y asumir la responsabilidad de los plazos no solo frente a usted … ¿Es la administración del tiempo su punto débil? Encuentra un equipo.

Julia Varasabi

Para ahorrar tiempo, muchos autores eligen cómics cortos: tiras. Con ellos, puede "incendiarse con una idea o una buena solución gráfica y hacer todo rápidamente, sin tener tiempo para calmarse", dice el dibujante de cómics Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, autor de la colección “Vitaly. Un ilustrador pasado de moda ", dice:" He estado ahorrando mi habilidad durante mucho tiempo. Problema común: "Todavía no soy lo suficientemente bueno". Y luego, con menos de 40 años, decidió que no podía esperar y comenzó a dibujar tiras. Me parecía que lo que un escritor escribiría en decenas de páginas, lo dibujaría más rápido y con más belleza y sin ninguna habilidad para escribir. Realmente no. Pero empecé cómodamente: rayas blancas y negras ".

Anastasia Kiseleva, creadora de las ilustraciones de Cathvader. El mismo ilustrador”, publica tiras para tres o cuatro fotogramas:“A veces es posible dibujar una historieta en 20 minutos, si la idea es grata y quieres darle vida”.

Sin embargo, un consejo más: tómate tu tiempo.

No creas que los cómics son un negocio grande y que consume mucho tiempo. Con esta actitud, no saldrá nada. Solo necesitas hacer un poco todos los días. Y habrá éxito. No dude en interrumpir para otras historias, ya que puede cansarse de trabajar en el mismo cómic durante mucho tiempo.

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova dice que durante 10 años no pudo completar un gran cómic, siempre hubo casos. En su experiencia, “no hay tiempo” es una ilusión, un autoengaño: “Consideré las prioridades, me di cuenta de que era el momento de cerrar las deudas y en poco tiempo pinté 50 láminas pintorescas y laboriosas. Tengo un hijo pequeño, las tareas del hogar y el trabajo autónomo … Pude terminar el cómic porque tenía ganas. Por dinero con plazos y clientes en espera, es fácil trabajar rápidamente. Cuando no hay cliente, parece que el proyecto esperará. Y si hay un deseo, se encuentra el tiempo.

Dmitry Lyashchenko es el editor en jefe de Cityselebrity, la plataforma de crowdsourcing más grande de Rusia. Ayuda a las personas a creer en sí mismas y a revelar sus talentos, y los empleadores a encontrar los mejores trabajadores y soluciones creativas a sus problemas.

Para el libro Cómo sobrevivir en la industria del cómic. Consejos de profesionales”Dmitry habló con cientos de artistas de cómics. Ha reunido su experiencia en una guía para cualquiera que sueñe con una carrera en la industria. Aprenderá las respuestas a las preguntas más importantes, aprenderá a crear personajes y escribir guiones, y comprenderá qué hacer cuando el cómic esté listo.