Por qué el padre es fascinante y aterrador al mismo tiempo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La imagen, que trajo al actor el segundo "Oscar", toca con una historia de vida, pero a veces se convierte en un verdadero horror.

La película franco-británica Father inmediatamente atrae la atención con su elenco repleto de estrellas, protagonizado por Anthony Hopkins y Olivia Coleman, los ganadores del Oscar. También los acompañan Olivia Williams, Mark Gattis e Imogen Poots.

Pero los grandes nombres no son el único mérito de este trabajo. La adaptación de la obra del mismo nombre toca un tema muy importante: la demencia senil y la relación de los hijos adultos con sus padres.

Además, la película te permite no solo mirar la historia desde el exterior. Parece hacer partícipe al espectador de los hechos, permitiéndole dejar pasar los sentimientos del protagonista y sus seres queridos a través de él. Debido a esto, la película parece un drama conmovedor o una historia confusa, donde la verdad es difícil de distinguir de la ficción. Y a veces la imagen da miedo, como un verdadero horror.

Un drama para vivir

El anciano Anthony (Anthony Hopkins) vive en Londres. Su hija Anne (Olivia Colman) planea mudarse con su prometido a París. Pero para ello debe encontrar una enfermera permanente para su padre. Pero Anthony tiene una personalidad insoportable que ninguno de los trabajadores contratados puede soportar. El anciano está convencido de que no necesita custodia. En realidad, cada vez está más confundido, no reconoce su propia casa e incluso a su hija.

Lo extraño de esta película es que incluso a la sinopsis al final de cada frase, sería correcto agregar la palabra “parece”. Ni un solo evento mostrado en la pantalla puede estar seguro hasta el final. Pero este no es un juego con la atención del espectador, como, por ejemplo, en la película "Pensar cómo terminar todo" de Charlie Kaufman, sino un movimiento necesario.

La demencia senil se comenta con regularidad en las películas. Pero la mayoría de estas imágenes analizan la historia desde afuera: aquí está una persona que tiene problemas de memoria, aquí están sus familiares que están tratando de ayudar (o simplemente abandonar a los impotentes). Sin embargo, en esto suele haber cierta manipulación: el espectador se ve obligado desde el exterior a observar cómo una persona se pierde a sí misma.

Pero Florian Zeller, debutante en la dirección de una gran película, asumió una increíble responsabilidad basada en su propia obra. Pone al espectador en el lugar del propio Anthony, obligándolo a no mirar, sino a vivir esta historia. En la primera escena, la imagen da una exposición clara: el personaje principal, su hija, la situación que habrá que resolver. Pero después de 15 minutos, el espectador se siente confundido junto con el personaje anciano.

La trama arrojará tales sorpresas sin detenerse, lo que te obligará a adivinar, enojarte, tratar de racionalizar de alguna manera lo que está sucediendo. Pero esto conduce inevitablemente al fracaso. Después de todo, el objetivo del autor es transmitir sensaciones. Y si al comienzo de la trama, el comportamiento del héroe de Hopkins parece ser las payasadas molestas de un anciano travieso, entonces al final sus intentos casi histéricos de retratar que él tiene el control de la situación solo despertarán simpatía.

Al mismo tiempo, Zeller no evalúa las acciones de los héroes. "Padre" no se trata en absoluto de ningún tipo de moralidad. Es imposible juzgar a una hija por querer vivir su vida. Y quién sabe qué de lo que se muestra está sucediendo en tiempo real, y qué son solo fragmentos de recuerdos.

El detective que no estaba

La complejidad de construir la imagen, con la narrativa aparentemente íntima, seguramente hará que algunos de los espectadores se asocien con la clásica historia de detectives cerrada. Agrega atmósfera y orígenes en parte británicos a la película. Después de todo, son los habitantes de Foggy Albion los que gustan tanto de las historias intrincadas que han puesto en escena continuamente "Mousetrap" de Agatha Christie en el escenario más de 27 mil veces.

La herencia de la obra en Father es bastante obvia. Uno puede sentir literalmente cómo los actores y el escenario cambian a espaldas del personaje principal, mientras Anthony distrae toda la atención. Debido a esta atmósfera engañosa, el espectador pronto tendrá una tímida esperanza: ¿y si todo lo que sucede se presta a una explicación lógica o al menos mística?

Ahora el personaje principal lo verá claramente y lo resolverá. O se revelará algún tipo de engaño, porque el personaje de Gattis es más similar al villano: con demasiada frecuencia interpretó personalidades desagradables y su rostro está dispuesto.

Pero todos entenderán en secreto que todo esto es solo un autoengaño, tanto para el héroe como para el espectador. Simplemente no quiero admitir demasiado la triste verdad.

Sin embargo, una cierta parte de detective en la trama permanecerá, solo necesita trabajar en ella usted mismo: Hercule Poirot no cobrará vida con una explicación coherente. Puede intentar armar un rompecabezas de los eventos que tienen lugar y ponerlos en una historia casi coherente. Esto no cambiará la tragedia de la trama, pero seguirá creando la ilusión de control. Lo que tanto le falta a Anthony.

Horror que realmente asusta

Y lo más sorprendente es que una película 100% dramática, dedicada a la enfermedad y la relación entre padres e hijos, parece heredar las técnicas de un género completamente desvinculado: el cine de terror.

No, aquí los demonios no saldrán detrás del héroe. Pero, como en muchas películas de terror, la imagen te obliga a mirar muchos detalles, creando un suspenso real en el espíritu de Hitchcock. La cámara captura elementos individuales del interior: un grifo que gotea, platos, una imagen, e inmediatamente regresa al rostro de Anthony.

Hopkins tiene quizás más primeros planos en esta película que en cualquiera de sus otras películas. Pero este actor es capaz de decir más con sus ojos y expresiones faciales que cualquier filmación compleja y diálogos prolijos. El miedo en su rostro es completamente natural.

La obsesión del héroe con su reloj parece maníaca. El loco baile que realiza el anciano para demostrar su fuerza es tan extrañamente divertido que incluso asusta. Y no hay duda de que Hopkins ganó su segundo Oscar por este papel.

El resto, incluso la magnífica Olivia Colman, que en otras películas siempre llama la atención sobre sí misma, solo apoyan su conmovedora y al mismo tiempo espeluznante actuación. Digan lo que digan, "Father" es un teatro de un solo actor.

La combinación de una trama ambigua difícil de percibir y la imagen de Anthony Hopkins convierten la imagen en un espectáculo aterrador. Pero parece aterrador precisamente por su realismo. Inevitablemente, surgen pensamientos de que todos pueden enfrentar esto. La única pregunta es, en el papel de qué personaje.

No hay duda de que el debut de larga duración de Florian Zeller fue un éxito. Los premios Oscar en las categorías de Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor, así como otras cuatro nominaciones, ya hablan de reconocimiento universal.

Pero ante todo, "Padre" sigue siendo una historia pequeña, conmovedora y muy importante. Habla de un problema común y muy familiar. Además, convierte la trama no en una declaración de moralidad, sino en una experiencia personal que el espectador tendrá que atravesar por su cuenta. Es difícil, pero necesario.