15 álbumes conceptuales que vale la pena escuchar de principio a fin

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Desde The Beach Boys y The Beatles hasta My Chemical Romance y Kendrick Lamar.

A veces, un álbum conceptual es una colección de canciones unidas por una idea y un sonido comunes, y a veces es una historia completa sobre un personaje de ficción dentro del mundo creado. Hemos seleccionado 15 lanzamientos de diferentes géneros, cuyo significado se revela solo con una escucha atenta desde la primera hasta la última pista.

1. Los Beach Boys - Sonidos de mascotas (1966)

Cual es el concepto

El grupo se hizo famoso por sus éxitos en la playa, y Pet Sounds es su audaz intento de alejarse de los movimientos batidos. La trama toma forma aquí ya a nivel de títulos de pista, y el disco en sí está profundamente saturado de reflexión adolescente y juvenil. Comenzando con canciones de sueños y esperanza, el álbum termina con pesar y decepción.

Pet Sounds se considera uno de los primeros álbumes conceptuales, canciones en las que se afilaron entre sí incluso en la etapa de creación. Paul McCartney admitió que fue después de Pet Sounds que se le ocurrió la idea de "Sergeant Pepper", uno de los álbumes más populares del mundo.

Como suena

Para nosotros, como los clásicos The Beach Boys. Para los contemporáneos de la banda, es como un álbum de los surfistas rockeros de ayer y los reyes de la fiesta despreocupados que de repente se volvieron más complejos y experimentales. Los instrumentos más inesperados son los responsables de la plenitud del sonido: desde el theremin y el órgano hasta las bocinas de los coches y las de las bicicletas.

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2. Los Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Cual es el concepto

Todas las canciones del álbum se interpretan no en nombre de los Beatles, sino en nombre de la "Orquesta del club de corazones solitarios del sargento Pepper" bajo el liderazgo del personaje de ficción Billy Shears.

En 1967, los Beatles habían sido estrellas en Gran Bretaña durante cuatro años y en los Estados Unidos durante tres años, y se esperaba que la imagen de hombres jóvenes con trajes y el mismo peinado los aburriera. Por lo tanto, a Paul McCartney se le ocurrió una idea extravagante: nombrar a la banda con un nombre diferente, cambiar la imagen y el sonido para deshacerse de las etiquetas colgantes. Así nació el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Para el rodaje de la portada del álbum, los músicos se vistieron con trajes de satén que parecían uniformes militares, y también soltaron sus bigotes y barbas. El orden de las canciones también habla de un grupo completamente diferente: el álbum comienza con la presentación del equipo y sus miembros.

Otra decisión audaz, ya a nivel de sonido, es un rechazo total de las pausas entre pistas. Ahora bien, esto no parece nada inusual, pero en la era de los discos de vinilo, el oyente a menudo estaba confundido, tratando de encontrar un ritmo con la canción correcta.

Como suena

En 1967, The Beatles recién comenzaban a experimentar con el sonido y los psicodélicos, una tendencia que alcanzará su clímax en un año en el famoso "White Album".

El sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band Los Beatles encarnan todo el potencial de Abbey Road Studios. Por ejemplo, ralentizan y aceleran las pistas de las canciones para lograr ciertos efectos, o usan sitar con tampura en la grabación. Y a veces toda una orquesta sinfónica.

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3. El Quién - Tommy (1969)

Cual es el concepto

Tommy es una historia de una pieza y profundamente desgarradora de 75 minutos sobre el niño sordo-ciego y mudo Tommy, así como la primera ópera rock del mundo. El público no aceptó de inmediato el álbum, pero con el tiempo se convirtió en un clásico del rock: fue interpretado por orquestas, se hicieron películas y se organizaron musicales.

El álbum tiene lugar después de la Primera Guerra Mundial. En la historia, cierto Capitán Walker desaparece y pronto su esposa da a luz a su hijo Tommy. Cuatro años después, Walker regresa a casa y encuentra allí al amante de su esposa: en el fragor del conflicto, lo mata justo en frente del niño.

Los padres convencen al niño de que no vio nada, no escuchó y no debería hablar con nadie, como resultado de lo cual el traumatizado Tommy se vuelve ciego, sordo y mudo. Un camino largo y espinoso de la desesperación a la iluminación le espera al niño.

Como suena

Como una ópera real con estribillos, personajes y drama serio. Todo esto está en la vestimenta de la música rock que se les ocurrió a The Who y sus simpatizantes en la década de 1960.

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4. David Bowie - El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972)

Cual es el concepto

El disco está dedicado al músico andrógino Ziggy Stardust y las arañas de Marte que lo acompañan. Stardust llega a la Tierra para predicar la paz y el amor en un planeta moribundo con la ayuda de la música.

David Bowie es un maestro de la reencarnación, y sus personajes viven no solo en el marco del álbum. Durante el período de Ziggy Stardust, el artista pidió ser llamado así y apoyó la imagen, actuando en el escenario con un extraño traje futurista que recuerda el atuendo de los actores en los teatros japoneses.

Como suena

No homogéneo: los coros pop aquí son reemplazados por inclusiones de baladas, y los motivos del rock-n-roll son reemplazados por riffs de hard rock. En general, se trata del tipo de música que solíamos imaginar al escuchar el nombre de David Bowie.

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5. Lou Reed - Berlín (1973)

Cual es el concepto

La historia de amor más trágica de nuestra colección. Los héroes son Jim y Caroline, que se conocieron en un café cerca del Muro de Berlín. La ternura que ha surgido entre ellos choca con una dura realidad, barreras sociales y diferencias irreconciliables. Y el final de la historia será el suicidio de uno de los personajes.

Por cierto, Berlín no es la única obra conceptual de Lou Reed. Dos años después de él, el músico lanzó el álbum Metal Machine Music, que los críticos llaman el prototipo de ruido e industrial. Según muchos, estos géneros musicales son imposibles de escuchar.

Como suena

Como el rock artístico de los setenta, rico en instrumentos, con un humor noir y un narrador distante como narrador.

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6. David Tukhmanov - "A raíz de mi memoria" (1976)

Cual es el concepto

La música de este compositor soviético se puede escuchar en los éxitos pop "El último tren" y "Mi dirección es la Unión Soviética". “A raíz de mi memoria” es un intento de crear algo más grande e integral.

Tukhmanov usó chips asomados de músicos occidentales, combinando sonido académico con guitarras art-rock y electrónica. El sonido pop se superpuso con poemas clásicos de los autores no más obvios: Sappho, Baudelaire, Goethe y Voloshin.

Estaban buscando intérpretes ya para canciones listas para usar; como resultado, se convirtieron en cantantes soviéticos talentosos poco conocidos que tuvieron la oportunidad de cantar algo realmente inusual. Todos coincidieron en que el disco fue una revolución para su época: un sonido improbable va acompañado de letras profundas y complejas.

Como suena

El famoso egresado de Gnesinka combina música clásica compleja con nuevos ritmos y demuestra que en la era de nuestros padres, no solo sonaban himnos políticos de los altavoces.

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7. Pink Floyd - The Wall (1979)

Cual es el concepto

El personaje de ficción Pink Floyd habla de su alienación de la sociedad: un muro condicional que protege a una persona de otras personas. Pink no puede encontrarse ni en la familia, ni en la escuela, ni en el escenario, y como resultado, construye una barrera entre él y el mundo de la soledad y las drogas. Esto último, sin embargo, lo lleva a la locura.

La trama del álbum se repite, y en la historia de Floyd el oyente reconoce las características del líder de Pink Floyd Roger Waters. Tres años después del lanzamiento del álbum, el director Alan Parker dirigirá la película del mismo nombre, que se convertirá en la mejor ilustración para The Wall.

Como suena

Como Pink Floyd en su forma más icónica y con grandes éxitos en tarjetas de presentación como Comfort comfortablemente entumecido y Another Brick In The Wall, que luego se cantó en demostraciones escolares más de una vez.

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8. Nick Cave y las malas semillas - Murder Ballads (1996)

Cual es el concepto

Nick Cave basó el álbum en baladas folk y de autor sobre el amor y la muerte. Como puede adivinar por el título, las historias románticas aquí terminan en asesinato. Y la letra habla de criminales reales como el proxeneta Shelton Lee, que mató a un competidor, de pretendientes ficticios que mataron a sus novias e incluso de víctimas de violaciones en grupo que buscaban venganza.

Como suena

Todo un éxito: para este álbum, Cave incluso fue nominado para un premio MTV. Y lo más probable es que hayas escuchado el libro Where the Wild Roses Grow con Kylie Minogue, incluso si nunca te ha gustado el trabajo del artista. En general, Murder Ballads es una nueva ola gótica reconocible que se ha convertido en el sello distintivo de Nick Cave.

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9. Green Day - American Idiot (2004)

Cual es el concepto

La historia está dedicada a un cierto Jesús de los suburbios, un tipo confundido que vive en Estados Unidos relativamente moderno. El oyente espera varios giros trillados de la trama sobre encontrarse a sí mismo a través de las drogas, hablar de los problemas de la sociedad estadounidense y, por supuesto, letras de amor: el personaje principal pierde la cabeza cuando conoce a una chica rebelde.

Como suena

Álbum-colección de éxitos al cien por cien de los pop-punks más populares de la década del 2000. Definitivamente has escuchado la mitad de esas canciones: has visto clips de algunas de ellas en MTV, y es posible que Boulevard of Broken Dreams incluso haya cantado karaoke.

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10. My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Cual es el concepto

El personaje principal, cierto Paciente, muere de cáncer. Anticipándose a la muerte inminente, intenta imaginar lo que le espera y recuerda su vida.

Como suena

Como la música rock más triste que se tocó en MTV a principios de la década de 2000. "Black Parade" con el canoso Gerard Way a la cabeza son 14 canciones sentimentales, muchas de las cuales se tocan después de años y evocan nostalgia por la juventud.

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11. "Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)

Cual es el concepto

Presentación de álbumes: historias de policías de dibujos animados se cuentan a través de hip-hop y representaciones teatrales. "Cops on Fire" no tiene un lanzamiento como tal, muchas pistas del programa solo se pueden encontrar en el grupo "VKontakte".

En la historia, el policía Kozulski, Black Cop, Jablonski y Pipi luchan contra un club de ocho asesinos dirigido por Dzhigurdamoris. El musical de hip-hop ya no se transmite en vivo, pero puedes encontrar muchos fragmentos de presentaciones en Internet.

Como suena

"Cops on Fire" es un divertido hip-hop de la vieja escuela que nunca se aprendió a hacer en Rusia. Muy original, interesante y vergonzoso.

Vaya al grupo "VKontakte" →

12. Kendrick Lamar - Buen niño, M. A. A. D City (2012)

Cual es el concepto

Álbum-autobiografía de Kendrick Lamar sobre la juventud criminal en Compton. Habrá todo lo que esperas escuchar sobre la vida en el gueto: robos, drogas y violentos enfrentamientos entre bandas.

Como suena

Este es el hip-hop real de una de las figuras musicales más notables de nuestro tiempo. El álbum puso a Kendrick Lamar, de 25 años, en el mapa del gran hip-hop en 2012, y si amas Alright y DNA, entonces es ilegal no llegar a conocerlo.

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13. Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Cual es el concepto

Miron Fedorov sumerge al oyente en los eventos distópicos del Gorgorod ficticio. El escritor Mark se enfrenta a un amor despiadado, un poder astuto y la elección entre la verdad y la vida, todo como Zamyatin y Orwell legaron, solo que un poco menos talentoso.

Como suena

El segundo álbum de estudio de Oksimiron es una historia de hip-hop bastante mediocre musicalmente, pero líricamente interesante. Y suena, finalmente, en el idioma nativo: para profundizar en la historia, no tienes que sentarte con un diccionario.

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14 King Gizzard y The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Cual es el concepto

En una trama interminable y cíclica: cada una de sus nueve canciones fluye hacia la siguiente y la última hacia la primera. Al mismo tiempo, el álbum no es algo que escuches de una vez, parece una canción larga con bocetos musicales que se repiten periódicamente.

Como suena

Como una alegre pista de guitarra de 40 minutos. King Gizzard & The Lizard Wizard son una de las principales bandas de rock de guitarras de nuestro tiempo (al menos del continente australiano), y Nonagon Inginity es llamado críticamente uno de los álbumes más importantes de la banda.

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15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetario (2017)

Cual es el concepto

En la interpretación musical de cuerpos cósmicos, lo que sea que eso signifique. Cuatro músicos intentaron comprender el sistema solar: el cantante Sufyan Stevens, el guitarrista de The National Bryce Desner, el compositor Nick Muley y el baterista James McAlister. Cada pista está dedicada a uno de los cuerpos cósmicos: puedes imaginar de antemano cómo debería sonar cada uno de ellos y comparar con lo que obtuvo el equipo.

Como suena

De diferentes maneras: Venus les recuerda el amor a los músicos, Marte les recuerda los conflictos armados y la Tierra les recuerda a los músicos una catástrofe ambiental inminente. Pero sea lo que sea, cada pista es una combinación exitosa de paisajes instrumentales ambientales y la dulce voz de Sufyan Stevens.

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