10 películas de Charlie Chaplin que todos deberían ver

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Clásicos cinematográficos atemporales con el comediante más reconocible.

Incluso aquellos que no están interesados en la cinematografía clásica y el cine mudo seguramente conocen al torpe vagabundo con un bombín y un andar extraño. El gran actor y director Charlie Chaplin convirtió la comedia en un arte real, y sus divertidos bocetos a menudo conviven con dramas y escenas conmovedoras.

Al llegar de su Gran Bretaña natal a los Estados Unidos, Chaplin pronto se encontró en el mundo del cine, donde se le ocurrió la famosa imagen. El vagabundo es un ejemplo vívido de contradicciones y una combinación de lo incongruente. Tiene pantalones y botas enormes, pero su abrigo es demasiado ajustado y un bombín pequeño. Siempre está sucio y descuidado, pero se comporta con inteligencia. El vagabundo es bromista y mujeriego, pero al mismo tiempo tímido y conmovedor.

Esto reflejaba a la perfección la vida del propio Chaplin, que comenzó simplemente como actor secundario en cortometrajes y luego se convirtió en uno de los mayores autores de la historia del cine. Él mismo escribió los guiones, dirigió y produjo sus películas, y él mismo desempeñó el papel principal en ellas.

1. Niño

• Estados Unidos, 1921.
• Comedia, drama, familia.
• Duración: 68 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Una madre soltera pobre arroja a su hijo pequeño en un automóvil caro, con la esperanza de que los nuevos padres puedan brindarle una buena vida. Pero el coche es robado y el propio bebé es arrojado a la basura. Allí, un vagabundo tropieza con él, que, al no encontrar otra salida, deja al bebé solo.

Cinco años después, ya viven como una verdadera familia, sin embargo, no ganan de la manera más honesta. Pero pronto intentan separar al padre adoptivo del hijo adoptivo.

Habiendo probado la imagen de un vagabundo en los cuentos, Chaplin quiso hacer su propia película en toda regla, en la que los episodios cómicos conviven con momentos conmovedores. Para hacer esto, encontró al joven actor Jackie Coogan, quien actuó en un programa de variedades con su padre. Y de repente este dúo se convirtió en el favorito de toda América. La película estuvo en taquilla con gran éxito, lo que abrió el camino para Chaplin al gran cine.

2. Peregrino

• Estados Unidos, 1923.
• Comedia.
• Duración: 47 minutos.
• IMDb: 7, 4.

El personaje principal escapa de la prisión y se pone la ropa de pastor. Eligiendo un tren al azar, va a un pueblo de Texas, donde, por coincidencia, un nuevo sacerdote lo espera. Realiza el primer servicio, pero gradualmente se da cuenta de que tuvo la oportunidad de realmente comenzar una nueva vida.

Este es el último trabajo corto de Chaplin, después de que comenzara a filmar en su propio estudio. Y "Pilgrim" generalmente reconocido salió como una verdadera obra maestra, mostrando el camino del héroe desde un simple ladrón hasta un hombre honesto.

En el mismo 1923, Chaplin decidió rodar un inusual drama psicológico "Parisienne". Entonces, la mayoría de los espectadores no apreciaron la imagen, ya que solo esperaban la imagen de un vagabundo de Chaplin. Pero a lo largo de los años, la cinta fue reconocida como un fenómeno que superó en muchos sentidos al cine de esa época.

3. Fiebre del oro

• Estados Unidos, 1925.
• Comedia, aventura.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8, 2.

El pequeño vagabundo viaja a Alaska durante la fiebre del oro. El caso lo lleva a la cabaña del criminal Black Larsen, donde también termina Big Jim, quien recientemente encontró oro. Luego, los héroes toman caminos separados, pero el destino los une nuevamente en una pequeña ciudad.

Esta es la primera comedia de Chaplin en la que se preescribió el guión completo. Y el autor abordó el trabajo con sumo cuidado. Se contrataron dos mil quinientos vagabundos para la escena inicial donde los buscadores partieron hacia las montañas. Al mismo tiempo, el rodaje se llevó a cabo en montañas reales con mal tiempo, pero como director, Chaplin exigió decenas de tomas para rodar para lograr el resultado perfecto.

En escenas con un vagabundo, el disparo combinado y la superposición de fondo se utilizaron repetidamente. Chaplin reeditó la pintura 27 veces antes de crear la versión final. Y en 1942 reescribió la película. Cambió algunas escenas y agregó música y voz en off. Es esta versión la que ahora es más famosa en todo el mundo.

Pero sobre todo, los espectadores se enamoraron de algunas de las impresionantes escenas de comedia de la película: el baile de pasteles, comerse un zapato y el momento en el que el vagabundo resiste la tormenta, tratando de salir de la cabaña. Todos ellos pasaron a la historia del cine.

4. Circo

• Estados Unidos, 1928.
• Comedia, melodrama.
• Duración: 72 minutos.
• IMDb: 8, 1.

El vagabundo, como de costumbre, se mete en problemas: la policía lo persigue. Se esconde en el circo, entra accidentalmente a la arena e inmediatamente se convierte en el favorito del público. Pero la vida aquí no se parece en nada a unas vacaciones: está dirigida por un hombre cruel que incluso tortura a su hija. Por cierto, el vagabundo se enamora de ella.

En preparación para su papel en esta película, Chaplin realmente tuvo que dominar la habilidad del acto de equilibrio para mostrar la escena en la que ingresa a la arena en lugar de un equilibrista. Y esta vez su trabajo fue apreciado no solo por la audiencia: "Circus" fue nominado a un Oscar en cuatro categorías principales.

Pero luego se eliminaron todas estas nominaciones y Charlie Chaplin recibió el premio honorario fuera de competencia "Por versatilidad y genio en la actuación, guión, dirección y producción, como se muestra en la película" Circus ".

Y una leyenda muy divertida está relacionada con esta imagen. Después del lanzamiento de la película en DVD en 2010, alguien notó a una mujer en imágenes adicionales del set, supuestamente hablando por un teléfono celular. Y en ese momento llovieron las suposiciones de que es un viajero en el tiempo. De hecho, sostiene un audífono o simplemente se cubre la cara.

5. Grandes luces de la ciudad

• Estados Unidos, 1931.
• Comedia, drama, melodrama.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

El vagabundo se encuentra con una hermosa niña ciega que es vendedora de flores. Debido a un par de coincidencias, cree que ha conocido a un hombre rico y guapo, y el héroe no se atreve a revelarle la verdad. Habiendo aprendido que la operación puede restaurar la vista de la niña, el vagabundo decide obtener la cantidad necesaria por todos los medios.

A Chaplin se le ocurrió esta historia después de escuchar la historia de un payaso ciego que trató de no mostrarle a su hija enferma su enfermedad. Sin embargo, en el proceso de trabajar en el guión, la idea cambió mucho. Debido a la Gran Depresión, el rodaje tuvo que posponerse varias veces, pero aún así Chaplin terminó su fotografía. En ese momento, los talkies ya existían, pero Charlie aún seguía haciendo películas mudas. Y él mismo comenzó a escribir música para sus cuadros.

Después del lanzamiento, la cinta fue muy popular, aunque no recibió ningún premio. Pero años después, el American Film Institute colocó a "City Lights" en la parte superior de la lista de las mejores comedias románticas.

6. Nuevos tiempos

• Estados Unidos, 1936.
• Comedia, drama, familia.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Un vagabundo trabaja en una fábrica, pero su ritmo desorbitado y su carga de trabajo lo llevan a un ataque de nervios. Después de ser tratado en un hospital psiquiátrico, su vida va cuesta abajo. El vagabundo acaba en la cárcel y, cuando lo liberan, no sabe qué hacer. Pronto conoce a una chica, tan pobre como él. Y juntos deben hacer frente a la adversidad.

Chaplin volvió a hablar sobre importantes temas sociales, revelando la vida de las clases bajas durante la Gran Depresión. Es más fácil para su héroe estar en prisión, ya que no existe una ocupación adecuada para él en el mundo mecanizado en general. Según la idea original, el final de la imagen parecía sombrío: el vagabundo terminó nuevamente en el hospital y la niña fue a una monja. Pero Charlie decidió dar una oportunidad a sus héroes, añadiendo optimismo al final.

Inicialmente, quería hacer una película sonora, pero no podía imaginar que el vagabundo alguna vez hablaría en la pantalla; su lenguaje era la pantomima. Y sin embargo, al final de la imagen, se puede escuchar su voz: el vagabundo sube al escenario del restaurante y canta. Es cierto que inmediatamente olvida el texto, en lugar de que suene un galimatías sin sentido, supuestamente en un idioma extranjero. Entonces, las primeras palabras del personaje famoso se convirtieron en una despedida del héroe; luego, Chaplin se alejó cada vez más de esta imagen.

7. Gran dictador

• Estados Unidos, 1940.
• Comedia, sátira, drama.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Un barbero judío del estado ficticio de Tomania resulta herido en la guerra y termina en un hospital durante mucho tiempo, perdiendo la memoria. Durante este tiempo, llega al poder el dictador Adenoid Hinkel, que odia a los judíos, y al mismo tiempo es muy similar al personaje principal. Hinkel quiere conquistar el mundo entero, y en este momento el barbero está tratando de volver a la vida normal.

Incluso antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Charlie Chaplin concibió una película burlándose de Hitler. A esto le impulsó la similitud de la imagen de un vagabundo con la aparición del líder de los fascistas. Chaplin también estaba profundamente preocupado por el aumento de la persecución de los judíos en Europa. Como resultado, creó su primera película sonora, donde la imagen del vagabundo era casi una cosa del pasado y los problemas sociales y políticos pasaron a primer plano.

En ese momento, Estados Unidos todavía mantenía la neutralidad con Alemania y, por lo tanto, se temía que la imagen no se publicara en absoluto. Sin embargo, en el momento de la liberación, los nazis ya habían capturado Francia. Por eso Chaplin añadió literalmente un discurso final en el último momento, que se convirtió en una de las escenas más reconocibles del cine.

En 1941, el "Gran Dictador" fue nominado a un Oscar en cinco categorías a la vez. Incluyendo Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor.

8. Monsieur Verdoux

• Estados Unidos, 1947.
• Comedia, drama, crimen.
• Duración: 124 minutos.
• IMDb: 8, 0.

En los años treinta, el encantador mujeriego Henri Verdoux comercia en París. Durante la Gran Depresión, perdió su trabajo y todos sus ahorros. Ahora, para mantener a su esposa e hijo discapacitados, se convirtió en un estafador y un asesino, y se apodera de la fortuna de las mujeres solteras.

Otro gran director, Orson Welles, le dio a Charlie Chaplin la idea de esta película. Se ofreció a contar la historia del famoso asesino Henri Landru. Pero Chaplin repensó la trama e introdujo un nuevo héroe, dotándolo de la moral necesaria en la final de la película.

Aquí abandonó por completo la imagen de un vagabundo y rodó una historia más dura llena de humor negro. A pesar de que el experimento tuvo éxito, la película fracasó en taquilla. No por la trama o el rodaje. Fue justo en este momento que todo el país estaba discutiendo las predilecciones políticas de Chaplin, sus asuntos extramatrimoniales y sus problemas con los impuestos. No es de extrañar que el público y la crítica se alzaran en armas contra él.

9. Luces de rampa

• Estados Unidos, 1952.
• Drama, musical, melodrama.
• Duración: 137 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Un payaso anciano Calvero salva del suicidio a una bailarina, que ha decidido suicidarse debido a una enfermedad. Se preocupa por la niña, la ayuda a mejorar y volver al escenario nuevamente. Pero las actuaciones de Calvero están empeorando.

Después de los fracasos, Charlie Chaplin pensó que estaba haciendo su última película. Por eso la imagen salió en muchos aspectos autobiográfica.

La acción comienza en 1914, cuando el propio Chaplin recién comenzaba a trabajar en Inglaterra como artista de music hall. La relación del héroe con el bailarín es en muchos aspectos similar a la novela de Charlie y O'Neill. Y en el escenario, Calvero se parece en muchos aspectos al famoso vagabundo. Aunque la imagen del personaje principal, según Chaplin, apareció después de ver al anciano comediante Frank Tinney: con el paso de los años, perdió la facilidad de comunicación con el público y sus actuaciones se veían cada vez peor.

Chaplin invitó a casi todos sus hijos y parientes cercanos a desempeñar pequeños papeles en la imagen. También está protagonizada por la pareja de toda la vida del actor Edna Purvians y el legendario comediante Buster Keaton.

Pero aunque la película se filmó en Estados Unidos, solo se estrenó en Europa. En los estados, la imagen no se mostró debido a sospechas previas de simpatía por los comunistas y una discusión masiva sobre la vida personal. Y cuando el director fue al estreno en Londres, se le prohibió entrar a Estados Unidos. En Estados Unidos, la película se estrenó solo 20 años después.

10. Rey de Nueva York

• Gran Bretaña, 1957.
• Comedia dramática.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 7, 2.

El rey del país de Estrovia con el nombre de Shadav huyó a Nueva York después de que su proyecto de usar energía atómica con fines pacíficos no se ajustara a otros círculos gobernantes del país. Admira a Estados Unidos, pero pronto conoce a un niño, Rupert, cuyos padres son comunistas, condenado a dos años por insultar al Congreso. Y luego se derrumban las ilusiones de Shadava sobre la tierra de la libertad.

Después de mudarse de los Estados Unidos, Charlie Chaplin filmó por primera vez en su tierra natal en el Reino Unido. Y entró en el alquiler estadounidense solo en los años setenta. El director volvió a centrarse en temas personales: habló sobre la destrucción de las ilusiones sobre la vida en los estados. Y volvió a demostrar que la imagen de un vagabundo quedó lejos en el pasado, y el actor Chaplin es capaz de hacer frente a cualquier papel.

Esta es la última película que protagonizó. Más tarde, Chaplin también dirigió The Countess from Hong Kong, pero el director apareció allí solo en un pequeño cameo.