6 razones para empezar a pintar desde el punto de vista de la ciencia moderna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Los científicos han investigado mucho y se han dado cuenta de que todos, sin excepción, necesitan dibujar, independientemente de su talento y educación especial.

¿Alguna vez has querido pintar? ¿Comprar todos estos lienzos, caballetes y pinturas, y luego empezar a pintar obras maestras que solo usted pueda entender? Si ha experimentado tales aspiraciones y cada vez las ha dejado en un segundo plano como inapropiadas e inoportunas, entonces es completamente en vano. La ciencia moderna afirma que hacer bellas artes no solo es natural para cualquier persona, sino también muy útil.

1. Ser creativo reduce el estrés y la ansiedad

En el curso del estudio, cuyos resultados fueron publicados por G. Kaimal, K. Ray, J. Muniz. Reducción de los niveles de cortisol y las respuestas de los participantes después de la creación de arte / Art Therapy en la revista Art Therapy, los científicos invitaron a los participantes a pintar. Ya después de 45 minutos, los sujetos mostraron una disminución significativa en el nivel de cortisol, la hormona del estrés. El impacto psicológico de varios tipos de creatividad es tan pronunciado que se está generalizando como terapia para víctimas de violencia doméstica, personas que han sufrido actos delictivos o sufrido duelo.

2. El dibujo mejora la función cerebral

El arte actúa en nuestro cerebro a nivel neuronal. En 2014, la revista PLOS ONE publicó un trabajo científico que demuestra que las bellas artes pueden mejorar A. Bolwerk, J. Mack-Andrick, F. R. Lang, A. Dörfler, C. Maihöfner. Cómo el arte cambia tu cerebro: efectos diferenciales de la producción de arte visual y la evaluación del arte cognitivo en la conectividad funcional del cerebro / conexiones PLOS ONE entre neuronas en el cerebro humano. Según los científicos, esto nos ayuda a concentrarnos mejor en el tema y aprender nuevos conocimientos más rápido.

3. Las bellas artes ayudan a superar la tristeza y el desánimo

Centrarse en la creatividad realmente te ayuda a olvidarte de muchos problemas. Si desea escapar de pensamientos y experiencias tristes, elija un caballete, pinturas, lápices y crayones. Esto fue nuevamente confirmado por el experimento, los resultados de J. Drake, E. Winner. Enfrentar la tristeza a través de la creación de arte: la distracción es más beneficiosa que la ventilación / Psicología de la estética, la creatividad y las artes, que se publicaron en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.

Sus participantes fueron invitados a ver la película "Proyecto Laramie", que suele evocar emociones muy negativas e incluso depresivas. Después de eso, la audiencia se dividió en dos grupos. En uno, la gente comenzó a discutir eventos de la película, mientras que a los participantes en el segundo se les pidió que dibujaran un paisaje. Las pruebas posteriores mostraron que el estado emocional de los "artistas" volvió a la normalidad muy rápidamente, mientras que el resto de los participantes experimentaron depresión y ansiedad durante mucho tiempo.

4. Dibujar sin pensar te ayuda a concentrarte

No creas que solo puedes beneficiarte de una pintura seria. A veces, incluso los garabatos garabateados mecánicamente en papel pueden ayudar en una situación difícil. Por ejemplo, si está sentado en una reunión o en una conferencia aburrida, tome una hoja de papel y comience a llenarla con algunos patrones. Es importante hacer esto de una manera completamente impredecible, sin ninguna idea o propósito. Según los autores del estudio J. Andrade. ¿Qué hacen los garabatos? / Psicología cognitiva aplicada, este sencillo truco ayudará a su cerebro a mantenerse concentrado y recordar un 29% más que si estuviera sentado escuchando.

5. Quiere resolver problemas, dibujarlos

Los científicos han notado desde hace mucho tiempo que es mucho más fácil encontrar una salida a una situación si la describes en un papel. Pero los autores de este trabajo científico J. W. Pennebaker, J. D. Seagal. Formar una historia: los beneficios para la salud de la narrativa / Journal of Clinical Psychology fueron aún más lejos e invitaron a los participantes a dibujar sus principales problemas. Los resultados superaron todas las expectativas: más de la mitad de los participantes dijeron que después de la sesión de arteterapia, sus problemas no les parecían tan grandes y de alguna manera incluso divertidos.

6. El dibujo ayuda a lograr el estado de flujo

El concepto de flujo fue propuesto por Mihai Csikszentmihalyi y él lo define como un estado mental en el que una persona está completamente involucrada en lo que está haciendo. Se caracteriza por la concentración activa, la participación total y el enfoque en el éxito en el proceso de actividad. La creatividad es una de las formas clásicas de lograr este estado, cuando el creador no está interesado en ningún objetivo final en particular, sino que está completamente enfocado en el proceso en sí.