20 películas sensuales sobre el amor

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Esta película demuestra que todo el mundo es sumiso al amor: hombres, mujeres, escolares, vampiros e incluso la inteligencia artificial.

1. Grandes luces de la ciudad

• Estados Unidos, 1931.
• Melodrama de tragicomedia.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Un día, el pequeño Vagabundo conoce a una florista ciega, que por error lo toma por un hombre rico. Pero el héroe no se atreve a revelarle la verdad. En cambio, está tratando de encontrar dinero para una operación que restaurará la vista de la niña.

Debido al hecho de que la producción de "City Lights" se pospuso varias veces, la película se estrenó en un momento desafortunado: la película sonora se desarrolló rápidamente y reemplazó casi por completo a las cintas mudas. Pero Charlie Chaplin se negó categóricamente a expresar la imagen. El director confiaba en que el público no aceptaría al vagabundo que hablaba. Después de todo, un héroe sin voz no puede simplemente levantarse y hablar después de tantos años. Es cierto que la voz de Charlie todavía está ahí al comienzo de la película: en la escena de apertura del monumento, el actor expresó a un representante de las autoridades de la ciudad y una dama.

La imagen fue recibida con entusiasmo, aunque en el momento de su estreno no recibió ningún premio. Pero ahora está incluido en el Registro Nacional de Cine de EE. UU., Y el Instituto de Cine Estadounidense ha colocado la cinta de las 10 mejores comedias románticas de AFI en el primer lugar en la lista de las mejores películas románticas de todos los tiempos. Andrei Tarkovsky, Orson Welles y Woody Allen confesaron su amor por las “Luces de la gran ciudad”.

2. Atalanta

• Francia, 1934.
• Melodrama.
• Duración: 89 minutos.
• IMDb: 7, 8.

La belleza rural Juliette se casa con el marinero Jean, propietario de la barcaza del río Atalanta. En él, el amado y se van de viaje de luna de miel. Pero la vida matrimonial resulta ser completamente diferente de lo que imaginaba la heroína. Cansada de la prosaica vida cotidiana, la niña se escapa a la fabulosa y hermosa París.

El talento del director Jean Vigo no estaba destinado a revelarse en su totalidad. Apenas un mes después del estreno de su primera película, el director falleció a los 29 años. Sin embargo, "Atalanta" todavía tuvo un gran impacto en el desarrollo del cine francés. Esta imagen fue nombrada entre los directores favoritos Emir Kusturica y Jim Jarmusch, así como el legendario animador soviético Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• Estados Unidos, 1942.
• Melodrama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 8, 5.

La acción tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial en la ciudad marroquí de Casablanca. El cínico estadounidense Rick Blaine dirige un establecimiento popular entre varias personalidades dudosas. Pero después de conocer a su ex amante Ilsa y su esposo, el líder de la resistencia antifascista, el héroe tendrá que reconsiderar radicalmente sus puntos de vista sobre la vida.

La película no se convirtió en un culto de inmediato. En el momento de su lanzamiento, la cinta no era diferente de otros melodramas de Hollywood. Sin embargo, después de la muerte del actor principal Humphrey Bogart, nuevamente se interesaron por la imagen. Posteriormente, muchas escenas de "Casablanca" fueron citadas repetidamente en la cultura popular, y la frase "Louis, creo que este es el comienzo de una maravillosa amistad" se volvió alada.

4. Hiroshima, mi amor

• Francia, Japón, 1959.
• Melodrama existencial.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La película cuenta la historia de una novela corta de una actriz de cine francesa y un arquitecto japonés. Cada uno de ellos está presionado por la carga del pasado: el hombre perdió a su familia en Hiroshima y la mujer fue cruelmente intimidada por sus compatriotas por su amor al soldado alemán.

Los críticos se mostraron ambivalentes sobre el segundo trabajo de larga duración del director francés Alain René. El director incluso fue acusado de profanar la memoria de las víctimas de la tragedia en Japón.

En un principio, la imagen fue nominada a la "Palma de Oro", pero el gobierno estadounidense intervino: las bombas atómicas eran entonces un tema prohibido. Como resultado, la cinta fue excluida de la selección oficial. Pero todo esto no impidió que la obra de René entrara en el fondo dorado de la "nueva ola" francesa.

5. West Side Story

• Estados Unidos, 1961.
• Drama criminal, musical.
• Duración: 153 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Las dos bandas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, de ninguna manera dividirán las calles de Nueva York. Pero todo cambia cuando Tony y Maria, miembro de Jet y hermana del líder de Sharks, se enamoran.

West Side Story, originalmente un exitoso musical de Broadway, fue adaptado para las pantallas de cine en 1961 por los directores Robert Wise y Jerome Robbins. La clásica historia de Romeo y Julieta volvió a ser relevante: denunció la crueldad de la realidad estadounidense y pidió ser más amable.

En total, la película ganó 10 premios Oscar, tres Globos de Oro y un Grammy a la mejor banda sonora. En la clasificación de los mejores musicales de todos los tiempos, recopilada por el American Film Institute, la película tomó el segundo lugar de AFI's Greatest Movie Musicals, solo detrás de "Singing in the Rain".

6. Hombre y mujer

• Francia, 1966.
• Melodrama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 6.

La película cuenta la historia de amor de una joven, cuyo marido de acrobacias murió en el set, y un piloto de carreras profesional. Este último, como resulta, también es viuda. La atracción mutua surge instantáneamente entre los héroes. La pregunta es, ¿podrán entregarse a una nueva relación si tienen un pasado tan difícil a sus espaldas?

La película del director francés Claude Lelouch ha rugido triunfalmente en todo el mundo, ganando más de 40 premios cinematográficos, incluida la Palma de Oro de Cannes, dos Oscar y cuatro Globos de Oro. Melodías románticas Un Homme Et Une Femme | La Soundtrack Suite (Francis Lai), escrita por el compositor Francis Lai, se ha convertido en una especie de sello distintivo del cine francés.

Los críticos han notado las innovadoras soluciones estilísticas de Lelouch. Por ejemplo, los episodios más emocionales se filman en color. De hecho, debido al presupuesto limitado, simplemente no había suficiente película en color para toda la película. Pero al final, la economía forzada incluso benefició al cuadro, convirtiéndose en un medio original de expresividad.

7. Último tango en París

• Italia, Francia, 1972.
• Melodrama erótico.
• Duración: 129 minutos.
• IMDb: 7, 0.

El estadounidense Paul, junto con su esposa Rosa, dirige un pequeño hotel en París. Rose de repente se suicida. Y el mismo día, el héroe conoce a una nueva amiga: Zhanna. Se reúnen con regularidad, permitiéndose lo que no pueden hacer en la vida cotidiana y sin nombrarse. Al principio, a la chica le gusta esta relación, pero poco a poco se va cansando de lo que está pasando. Además, tiene un prometido desde hace mucho tiempo: un aspirante a director.

Como muchas de las obras de Bertolucci, esta cinta se ha convertido en un culto, aunque conmocionó al público con escenas francas. Pero en la última década, la película ha sido criticada. Resultó que el episodio clave de violencia se filmó como una improvisación, y la protagonista, Maria Schneider, no conocía todos los detalles. Poco antes de su muerte en 2011, la actriz admitió que me sentí violada por Brando porque nunca se había recuperado de su trauma emocional.

8. En el poder de la luna

• Estados Unidos, 1987.
• Melodrama de comedia.
• Duración: 104 minutos.
• IMDb: 7, 1.

La guapa viuda Loretta Castorini sueña con volver a casarse, por lo que acepta una propuesta de matrimonio del mafioso Johnny Cammareri, al que le es indiferente. Pero luego se enamora de su excéntrico hermano menor, el panadero Ronnie.

Un amable melodrama dirigido por Norman Jewison cuenta cómo el deseo de amar despierta en las personas en luna llena. Sorprendentemente, esta historia simple y cotidiana ha ganado muchos premios. En la película, dos celebridades extraordinarias interpretaron de manera excelente: el actor Nicolas Cage y la estrella del pop Cher, quien recibió un Oscar por este papel.

9. Baile sucio

• Estados Unidos, 1987.
• Melodrama.
• Duración: 97 minutos.
• IMDb: 7, 0.

Francis, de diecisiete años, apodada Baby, llega a una pensión remota con su familia. Los invitados adinerados son entretenidos por bailarines profesionales, incluido el joven y guapo Johnny Castle. Fascinado por la magia del baile temperamental, Baby decide aprender este arte. Poco a poco, se desarrollan tiernos sentimientos entre ella y Johnny.

Dirty Dancing se concibió originalmente como una película de bajo presupuesto, pero al final la película obtuvo un éxito abrumador no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo.

Se sabe que la guionista Elinor Bergstein transfirió los detalles de su propia biografía a la trama. Ella misma se convirtió en el prototipo de Baby, y Johnny fue copiado del profesor de baile Michael Terrace, a quien Eleanor, como su heroína, conoció mientras estaba de vacaciones en una pensión.

10. Fantasma

• Estados Unidos, 1990.
• Drama místico del crimen.
• Duración: 127 minutos.
• IMDb: 7, 0.

Una joven pareja enamorada, Sam Whit y Molly Jensen, regresa a casa después de una velada en el teatro. Resulta que Sam es asesinado por un ladrón. Pero la conciencia del héroe no muere: ahora es un fantasma, atrapado entre el cielo y la tierra. El joven se entera de que su muerte fue preparada y un peligro mortal se cierne sobre Molly.

A pesar de su comienzo sombrío, la película del director Jerry Zucker parece muy sencilla gracias a su cautivadora historia. Otro punto fuerte de la película es el elenco, que presentó al público personajes memorables: el talentoso Patrick Swayze, el carismático Whoopi Goldberg y la sofisticada Demi Moore.

11. Salvaje de corazón

• Estados Unidos, 1990.
• Melodrama criminal.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 7, 2.

El marinero injustamente condenado es liberado antes de tiempo de la prisión e inmediatamente escapa a California con su novia Lula. La loca madre de la niña, Marietta, envía a Johnny, un detective privado, en busca de una pareja. Cuando regresa sin nada, el gángster Santos, ex amante de Marietta, se hace cargo.

Las obras del legendario David Lynch no son fáciles de entender ni siquiera para los fanáticos del director. Después de todo, una característica distintiva de muchas de sus películas es una trama compleja y no obvia. Sin embargo, "Wild at Heart" es una película sorprendentemente simple y directa, lo que no le impidió ganar la Palma de Oro. Los papeles principales fueron interpretados por un brillante Nicolas Cage y la favorita del director, Laura Durne.

12. Luna amarga

• Francia, Reino Unido, Estados Unidos, 1992.
• Thriller melodramático.
• Duración: 138 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Durante un viaje en un transatlántico, los esposos Nigel y Fiona conocen a una pareja muy extraña: un escritor de mediana edad lisiado Oscar y su hermosa esposa, Mimi. Oscar decide contarle a Nigel la impactante historia de su relación amorosa.

"Bitter Moon", que ahora se llama la obra más subestimada de Roman Polanski, no recibió ningún premio cinematográfico y pasó desapercibida en la taquilla. Además, la prensa cinematográfica de entonces criticó la película por ser franca hasta el límite y acusó al director de mal gusto. Y solo 20 años después del estreno, finalmente se apreció la imagen surrealista de dos amantes arruinados por la atracción carnal.

13. Perdido en la traducción

• Estados Unidos, Japón, 2003.
• Melodrama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Dos estadounidenses solitarios, un actor maduro Bob Harris y una joven Charlotte, que sufren la falta de atención de su esposo-fotógrafo, se encuentran en un Tokio misterioso y hermoso. Los héroes atraviesan muchas aventuras y gradualmente se dan cuenta de que tienen algo más que simpatía amistosa el uno por el otro.

La película de Sofia Coppola se considera uno de los ejemplos ideales del cine estadounidense independiente. Es muy gracioso: se escuchan constantemente chistes sobre la diferencia entre culturas y Bill Murray se prueba una peluca rosa. Pero al mismo tiempo, al mirarlo, es imposible no sentir una sensación de melancolía y subestimación.

Los cinéfilos todavía discuten sobre lo que Bill Murray susurró al oído de la heroína Scarlett Johansson. La respuesta a esta pregunta preocupa tanto a los amantes del cine como a lo que había en el portafolio de Marcelas Wallace de "Pulp Fiction". Sin embargo, la propia directora da Lo que realmente sucedió en Lost in Translation en la escena final, según Sofia Coppola, una explicación muy prosaica: Coppola planeaba inventar algún tipo de frase e insertarla después de la filmación. Al final, sin embargo, el escenario quedó intacto.

14. Eterno resplandor de una mente impecable

• Estados Unidos, 2004.
• Melodrama de comedia fantástico.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Una vez Joel Berish, cansado de su vida monótona y aburrida, se fue a la playa en lugar de trabajar. En el camino, conoce a la alegre chica Clementine. Resulta que tienen mucho en común y la pista está oculta en el pasado reciente de los héroes.

La colaboración entre Jim Carrey y el director Michel Gondry se considera la más exitosa para ambos. En particular, Kerry, que se hizo un nombre por su capacidad para hacer muecas cómicas, finalmente se reveló como un poderoso actor dramático.

Para mostrar claramente cómo se está destruyendo el mundo de los amantes, Michel Gondry utilizó métodos bastante atípicos. Los ecos de estos dispositivos visuales también se pueden ver en la adaptación cinematográfica de la novela surrealista Foam of the Days de Vian, que Gondry dirigió nueve años después.

15. Hombre solitario

• Estados Unidos, 2009.
• Drama.
• Duración: 99 minutos.
• IMDb: 7, 6.

En la vida de un profesor inteligente de literatura inglesa, George Falconer, ocurrió una terrible tragedia: su amado Jim murió. El incidente obligó al héroe a aislarse del mundo entero. Solo puede ser él mismo frente a su amiga Charlotte y se hunde cada vez más en una depresión desesperada. Y al mismo tiempo, su bonita alumna Kenny empieza a buscar motivos para encontrarse.

"The Lonely Man" es el exitoso debut como director de Tom Ford, el aclamado diseñador de moda. Esto último se siente en cada toma: la estética de los años sesenta se reproduce a la perfección en cada detalle. Por otra parte, cabe destacar el sólido trabajo actoral de Colin Firth, quien ganó el premio del Festival de Cine de Venecia y los premios de la Academia Británica de Cine.

16. Reino de la Luna Llena

• Estados Unidos, 2012.
• Tragicomedia.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Un explorador con un carácter difícil Sam Shikaski y la silenciosa Susie Bishop decidieron huir en busca de un lugar donde poder ser felices. Mientras tanto, todos buscan a los adolescentes desaparecidos: los padres de Susie, la policía e incluso los exploradores listos para usar sus habilidades y destrezas.

El director Wes Anderson le dijo a Wes Anderson: "El sentimiento principal que me impulsó a hacer la película fue un enamoramiento abrumador de la infancia", basado en sus propios recuerdos de un enamoramiento abrumador de la infancia. E incluso el lugar más romántico de la película existe en la realidad: la isla, donde Anderson visitaba a menudo, sirvió como prototipo.

17. Solo los amantes sobreviven

• Gran Bretaña, Alemania, 2013.
• Drama de fantasía.
• Duración: 123 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Los vampiros Adán y Eva se han amado durante muchos cientos de años, pero viven en continentes diferentes. Es un misántropo que toca música rock oscura. Le encanta vestirse a la moda y es amiga de un poeta de la época de Shakespeare. Cuando Adam se deprime, Eve tiene que volar a Detroit desde la soleada Tánger. Pero la situación se complica de repente con la hermana menor de Eva, la vampira sedienta de sangre Ava.

Después de las proyecciones, Jim Jarmusch fue criticado por la falta de dinámica en su película. Es difícil discutir con esta afirmación. Pero la belleza de la imagen está en los diálogos emocionales interpretados brillantemente por Tom Hiddleston y Tilda Swinton, y en la música de Joseph van Wissem.

18. Ella

• Estados Unidos, 2013.
• Melodrama fantástico.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El escritor solitario Theodore Twombly adquiere un sistema operativo inteligente llamado Samantha. Este último de repente resulta ser un ser profundo y emocional, y Twombly se enamora de ella. Pero Samantha está muy preocupada de que ella y Theodore no puedan ser realmente cercanos, porque ella en realidad no existe.

El debut como director aclamado por la crítica de Spike Jonze explora cómo el progreso está difuminando los límites del amor tradicional. Después de todo, cuanto más sofisticadas se vuelven las tecnologías, a veces adquieren relaciones más extrañas.

El actor principal Joaquin Phoenix suele interpretar personajes valientes e incluso brutales. Pero en la película de Jones, reencarnó como un hombre vulnerable y un poco ridículo. El talento de Scarlett Johansson no encontró una aplicación menos original. La actriz nunca aparece en el cuadro y juega muy bien con una sola voz. Por eso, vale la pena ver la película en su versión original.

19. Carol

Villancico

• Estados Unidos, Reino Unido, 2015.
• Drama romántico.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 7, 2.

En el centro de esta sensual historia hay dos mujeres diferentes. La joven vendedora Terez está atravesando una crisis de relaciones, y la belleza madura Carol vive con su esposo no amado solo por el bien de su hija. Pero el día de Navidad, estas dos almas solitarias se encuentran en un gran supermercado de Nueva York y se dan cuenta de que se han estado buscando durante toda la vida.

Con la hábil interpretación del director Todd Haynes de la sofisticada atmósfera de la Nueva York de los años 50, Carol ha sido aclamada muchas veces como una de las películas de amor más bellas de la historia. Es imposible ignorar la imagen debido a la talentosa actuación de Cate Blanchett: la actriz incluso fue nominada para este papel a un Oscar.

20. Llámame por tu nombre

• Italia, Estados Unidos, Brasil, Francia, 2017.
• Drama romántico.
• Duración: 132 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, de diecisiete años, vive en una villa suburbana de Italia con sus padres. Un día, un estudiante de posgrado estadounidense, un hombre apuesto y apuesto llamado Oliver, llega al padre de un adolescente, profesor de arqueología. Este encuentro cambia todo en la vida del protagonista.

El director Luca Guadagnino contó una historia muy sincera sobre el despertar de la sensualidad. Gracias a esta imagen, el mundo entero reconoció el nombre del joven actor Timothy Chalamet, a quien el papel de Elio le trajo una nominación al Oscar y la merecida fama de estrella en ascenso.

La secuela de Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite también está planeada para rodar una secuela que contará sobre el período posterior de la vida de los personajes. Es posible que algún día Guadagnino cree todo un ciclo de películas unidas por un héroe. Del mismo modo, el icónico director francés François Truffaut lleva muchos años filmando películas sobre un personaje llamado Antoine Doinel, que siempre ha sido interpretado por Jean-Pierre Leo.