Tabla de contenido:
- ¿Qué quieres decir con "fuerte" y "elegante"?
- ¿Qué se necesita para crear una buena poesía?
- Cómo desarrollar el gusto artístico
- 6 consejos más de la experiencia personal
2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53
Sobre el gusto artístico, la rima fuerte y débil y por qué las líneas técnicamente perfectas no son garantía de respuesta en el alma del lector.
¿Qué quieres decir con "fuerte" y "elegante"?
Fuerte: esto es para que en la cabeza del lector estas líneas giraran. Para que los poemas sean memorizados y guardados por ellos. De modo que cada poema para el lector sea una microiluminación, una pista en el camino hacia algo alto.
Te recuperaré de todas las tierras, de todos los cielos, Porque el bosque es mi cuna y la tumba es el bosque.
Marina Tsvetaeva
El estilo es como la ropa. Tal poema se adapta al temperamento y la experiencia de vida del autor, la imagen descrita es holística, nada sale de ella. Es un placer leerles a los demás, y otros quieren escribir de la misma manera. Los poemas con estilo corresponden a la época, pero seguirán siendo relevantes en la "próxima temporada". En general, estás en leggings de leopardo o con un abrigo sólido.
El texto del registrador en la oficina de registro sobre "barcos del amor" y "dos barcos frágiles" no es elegante. Poemas de postales para el aniversario, en la mayoría de los casos también.
Porque tales líneas deben ser universales, dirigidas simultáneamente a toda la población de la Federación de Rusia. Un texto elegante solo se puede componer para un público más reducido. (Por cierto, si las palabras son elegantes y "para todos", esto ya es ingenioso, un clásico).
Y también me gusta la frase que se encuentra en las redes sociales: “Solo hay un criterio: hay piel de gallina, no piel de gallina. Todo. Y así en todo.
¿Qué se necesita para crear una buena poesía?
Como cualquier profesional, un poeta necesita poseer "material". ¿Qué puede hacer para evitar que sus poemas se desplacen por el feed?
1. Usa rima rica
No verbal, no morfemia.
-
"Fui con el cabecilla" - no muy bien.
"Caminé - un incensario" - bien.
-
"Murlycha - lloriquear" - no muy bien.
"Murlycha es la presa" (como la de Marina Tsvetaeva) es bueno.
Idealmente, las palabras que riman deben ser diferentes partes del discurso. Si son sustantivos, entonces deben estar en diferentes casos.
Tomemos dos bloques de palabras que riman: "Simple - vacío - inactivo" y "Simple - de Rostov - Leo Tolstoy". En ambos casos, las rimas son precisas (los sonidos coinciden no solo de la percusión, sino también de ella). Pero el segundo ejemplo es más interesante debido al hecho de que se utilizan diferentes partes del discurso o diferentes casos.
2. Cuenta siempre las sílabas
Sí, hay muchos ejemplos del uso exitoso del tamaño libre. Pero solo los poetas experimentados pueden permitírselo.
él está en botas, ella está de puntillas, descalza
ella tiene una sandalia en la mano con un tacón roto
se ríe tan fuerte que casi se ahoga con su nuez de Adán
Vera Polozkova
Por lo general, queda claro de inmediato quién usa conscientemente la métrica poética libre y quién no tiene experiencia. Los artistas abstractos eran dueños de una escuela académica. Si aún desea escribir poemas conceptuales, primero debe dominar las técnicas clásicas.
3. Piensa en metáforas honestas
Cuando una persona te cuenta cómo fue su día, queda claro de inmediato si está dibujando o hablando con sinceridad. Se comporta demasiado pretencioso o amistoso contigo. Esto también se nota en la poesía. La metáfora debe "sacarse" desde adentro, no desde afuera. Debe ser único, no aburrido. Debe dar una agradable frescura o una cálida esperanza.
- “Y la cera goteó de la lamparita sobre el vestido con lágrimas” (Boris Pasternak).
- “El otoño de la vida, como el otoño del año, debe ser recibido con gratitud” (Eldar Ryazanov).
En ambos casos, la metáfora se "inhala" fácilmente, y también transmite la atmósfera de lo que está sucediendo: desde la iluminación y la temperatura del aire hasta los sentimientos profundos de los personajes.
4. Haz amistad con el lenguaje y el diseño
Existe un ejercicio de este tipo para diseñadores gráficos (el diseño es mi principal ocupación): por ejemplo, escriba las palabras "feliz aniversario" y "terminador" en rizos rizados.
Está claro para qué palabra es adecuada la tipografía y para qué vale la pena cambiarla. Lo mismo ocurre con el significado y la forma.
La capacidad de pasar palabras intuitivamente a través de uno mismo ayudará a hacer amigos del lenguaje y del pensamiento. Es necesario visualizar la música que queda en los oídos mientras se lee el poema en voz alta y compararlo con el significado.
El tamaño también importa (dáctilo filosófico, dejar un regusto, o trochee brillante y confiado), y la fonética, e incluso los lugares donde puede tomar un respiro mientras lee. Y aquí vale la pena comprobar si hay palabras ridículas y originales en el poema.
Cómo desarrollar el gusto artístico
Como suele ocurrir en la vida, las reglas anteriores son ambiguas, tienen límites de aplicación y muchas excepciones, y no será posible simplemente memorizarlas. Para aplicar las leyes de la poesía en la práctica, debes tener gusto artístico. ¿Cómo desarrollarlo?
1. No descuides la educación
Esta es la manera más fácil. Las buenas universidades suelen bombear el cerebro para que incluso una persona alejada de la creatividad pueda distinguir fácilmente el arte real del kitsch.
2. Lee buenos libros
Siente la filosofía de los clásicos rusos y extranjeros. Absorbe el idioma. Piense en la profundidad a la que tendrá que sumergirse.
3. Mira y escucha
El conocimiento de la pintura y la música es igualmente importante. Si está inspirado y posteriormente escribe poesía basándose en sus impresiones de una pintura o sinfonía, esto no será plagio. Y si se concentra en poetas famosos, el lector lo notará fácilmente.
4. Chatea con gente interesante
Las personas carismáticas y fuertes ayudan a desarrollar su círculo social. Esto también se aplica al gusto artístico.
6 consejos más de la experiencia personal
1. Aprenda la alfabetización musical
Aprenda a sentir diferentes metros poéticos, pausas en vivo, dirija sus propias líneas. Entonces tendrás derecho a decir que tus poemas tienen melodía.
2. Aprende idiomas extranjeros
Necesita conocer los significados de las principales raíces prestadas para no meterse en líos. Los poetas principiantes, echando espuma por la boca, cuentan lo malo que es rimar "botas" y "zapatos bajos", e inmediatamente riman "viaje" y "bolsa".
3. No escriba como ya lo han escrito antes que usted
No hagas el descubrimiento de América a partir de lo que ya siente toda persona adecuada. Piénsalo dos veces cuando, después de servirte un poco de chocolate y envolverte en una manta, te sientes a escribir sobre el otoño. Piense de manera única como nadie más en el mundo. Ni Pushkin, ni Tsvetaeva, ni Polozkov.
4. Promocionar de forma sincera y discreta
No publiques en colecciones colectivas pagadas: nadie las lee, excepto los poetas publicados. No participe en edificios de apartamentos dudosos, donde hay más participantes que espectadores. No se jacte de pertenecer a sindicatos literarios: de todos modos, ahora todos están llevados allí. No escribas reseñas deliberadamente elogiosas de otros poetas con la esperanza de que te elogien a cambio.
Un par de tus mejores poemas en tu página personal son suficientes para comenzar. Si las líneas tienen éxito, seguramente habrá personas que dirán: "Sí, esto es genial, les contaré a todos sobre ti". Mantén tu blog limpio y respetuoso.
5. Vivir en armonía con el mundo
Sucede que el poeta tiene buen gusto, y contaba las sílabas, pero el lector no tiene la piel de gallina notoria. Creo que cada poema está escrito hasta cierto punto por poderes superiores, el cosmos. Y el autor necesita establecer una conexión con este mismo espacio. Desafortunadamente, aquí no hay recetas universales. Por experiencia, necesitas vivir en armonía contigo mismo y con el mundo que te rodea, ser receptivo y atento.
6. Compruebe si el pensamiento que ha expresado es valioso
¿Será tan importante en prosa como en poesía? Si elimina el formulario, ¿permanecerá el contenido?
Los consejos resultaron ser cautelosos. De hecho, si tanto la mente como el corazón están trabajando con toda su fuerza, entonces todo saldrá bien.
Escribir bien es una habilidad útil y no es tan difícil de desarrollar. La mejor manera es a través de "", un curso de escritura gratuito y genial de los editores de Lifehacker. Te espera una teoría, muchos ejemplos y deberes. Hágalo: será más fácil completar la tarea de prueba y convertirse en nuestro autor. ¡Suscribir!
Recomendado:
Diez consejos de Ann Lamotte para aspirantes a escritores
Encontrar consejos para aspirantes a escritores no es nada difícil. Por lo tanto, traté de elegir los consejos más interesantes y, lo más importante, desconocidos hasta ahora
Cómo escribir una historia fuerte y emocionante: un extracto del libro de Lyudmila Sarycheva "Abran paso al drama"
En el libro "Abran paso al drama", el autor comparte secretos sobre cómo escribir de manera interesante y qué estructura de artículos utilizar para que se puedan leer hasta el final
Consejos para aspirantes a escritores: que hacer si no hay inspiración
Matthew Trinetti, autor de artículos para el Huffington Post, Business Insider y otros, da consejos a los escritores que no tienen inspiración
6 consejos esenciales para los aspirantes a emprendedores
El propio negocio es un viaje lleno de miedo e incertidumbre. Estos consejos le ayudarán a comprender por dónde empezar y cómo sobrevivir en su camino hacia el éxito
¿Por qué es útil escribir en un blog y escribir en él a diario?
En este artículo, Leo Babauta, un conocido bloguero, habla sobre por qué cada uno de nosotros necesita escribir y escribir en su blog todos los días