En Guilty, Jake Gyllenhaal solo está hablando por teléfono. Pero no puedes alejarte de la película

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La película de cámara combina el thriller de detectives y el drama, con énfasis únicamente en la actuación.

Guilty, protagonizada por Jake Gyllenhaal, se estrena en Netflix el 1 de octubre. La película fue dirigida por Antoine Fuqua ("Training Day"), quien ya colaboró con el actor en el drama deportivo "Lefty".

Guilty es un remake del proyecto danés homónimo de 2018 dirigido por Gustav Möller. En ambas versiones, la acción se desarrolla en la misma sala. Pero los giros inesperados de la trama y el talento de los autores hacen posible convertir la historia en un thriller apasionante.

Acción en la que el héroe se queda quieto

El oficial de policía Joe Baylor fue degradado al puesto de operador de rescate durante el juicio. La mayoría de las veces, tiene que comunicarse por teléfono con víctimas de delitos menores o incluso con personas en un estado inadecuado. Pero entonces una cierta Emily se pone en contacto con Joe, que parece haber sido secuestrado y llevado en una dirección desconocida. El operador llama a la patrulla de carreteras, pero se toma este asunto muy personalmente y hace todo lo posible para ayudar al extraño.

A lo largo de la película, se muestra al espectador exclusivamente al propio Baylor en el centro de llamadas. En el fondo, sus colegas a veces parpadean, pero todos los demás personajes (la víctima, el sospechoso, el policía con el que solía trabajar el héroe) seguirán siendo solo voces en off. Por cierto, se invitó a actores muy famosos a la actuación de voz: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard y otros.

Esto no quiere decir que este formato sea una palabra nueva en el cine. Más de una vez han aparecido más proyectos de cámara basados en conversaciones telefónicas. En Loke, el personaje de Tom Hardy viaja en un automóvil a lo largo de la película y se comunica con diferentes personas. En Buried Alive, el personaje de Ryan Reynolds yace en un ataúd. Incluso hay "Alarm Call" de Apple TV +, donde los autores abandonaron por completo la filmación en vivo: la serie consiste solo en grabaciones de voces bajo una secuencia de video abstracta.

Pero esto no quita méritos de "Culpable". Los talentos de Gyllenhaal y Fuqua hicieron que la acción fuera sorprendentemente dinámica. Solo un par de escenas durante unos segundos visualizan la idea del crimen del héroe, después de lo cual la imaginación del espectador terminará por sí misma lo que está sucediendo. Y a medida que los acontecimientos se aceleran, también lo hace el comportamiento de Joe.

Para una historia de cámara en la película, la comitiva se resuelve muy sutilmente: la tensión la crean, por ejemplo, las pantallas gigantes, donde se transmiten los incendios forestales. Juegan un papel en la trama y solo agregan ansiedad. Además, se puede notar el disparo bastante tranquilo al comienzo de la imagen, cuando el héroe está molesto solo por el periodista molesto, y el rápido cambio de cámara más cerca del final.

Además del tema principal, "Culpable" toca el tema del encierro, y muy bien. Otros autores, que querían enfatizar el hecho del aislamiento y la conexión con el mundo solo a través de un teléfono o una computadora, encierran demasiado deliberadamente a sus personajes en casa. Y Fukua recuerda que una parte importante de la profesión es principalmente monitorear la vida desde una oficina cerrada.

Todo esto suena más irónico si aprendes sobre el proceso de hacer una película. "Culpable" fue eliminado en solo 11 días. Pero justo antes del inicio del trabajo, resultó que el director estaba en contacto con una persona que se enfermó de COVID-19. Por lo tanto, Antoine Fuqua comandó el proceso mientras estaba sentado en una camioneta cerrada y observaba a los actores a través de los monitores. Al igual que el héroe de Gyllenhaal en la película.

El detective en el que la víctima no es visible

Presentar lo que está sucediendo únicamente desde el punto de vista del protagonista no es solo una forma de presentación, sino una excelente manera de confundir al espectador. Culpable se basa en parte en la idea de un narrador poco confiable, solo que en una forma modificada.

Los espectadores inicialmente se asocian con Joe y aceptan lo que él cree. Pero es precisamente su percepción subjetiva y demasiado emocional la que no permite ver los acontecimientos como realmente son. Aunque en el camino, los autores dan pistas.

Estos no son spoilers: debe haber giros repentinos en una historia de detectives, y aquí, con un fuerte deseo, puedes predecirlos. Pero es mucho más interesante ver cómo cambia el comportamiento de los personajes. Incluido el propio Joe.

Si lo piensas bien, "Culpable" no se dedica tanto a los intentos de salvar a una mujer desconocida, sino a las reflexiones de la protagonista. A su imagen, no se esconden menos engaños que en la trama principal. Poco a poco, queda claro por qué Joe está tan ansioso por abordar un caso aleatorio. Esto se revelará a través de llamadas a su esposa, conversaciones con colegas e incluso arrebatos de ira.

Como resultado, la historia consiste en salvar a Emily, analizando los problemas mentales del héroe y sus intentos de reconciliarse con su propio pasado. El detective se convierte en un drama personal que toca mucho más. No en vano toda la película está dedicada específicamente al personaje de Gyllenhaal.

Remake, que agregó relevancia

Vale la pena hacer una reserva de inmediato: quienes hayan visto el original danés de 2018 no encontrarán nada nuevo en la trama de la película de Fukua. Todos los eventos se repiten, excepto un par de pequeñas cosas. Para Estados Unidos, esta es una historia común: las películas extranjeras no son muy populares en el país, y más aún en otros idiomas. A veces, esto lleva al hecho de que los directores europeos hacen remakes de sus propias películas para los estadounidenses. Así, por ejemplo, lo hizo Hans Petter Muland, convirtiendo su "Sencillo y tonto negocio" en "Quitanieves" con Liam Neeson.

Aún así, Antoine Fuqua no solo copió el trabajo de Möller, transfiriendo la acción a los Estados Unidos. Las pinturas tienen una atmósfera ligeramente diferente. Primero, el temperamento del protagonista cambia. Donde Jacob Södergren ocultó cuidadosamente las emociones del original, Gyllenhaal convierte la agresión al máximo. Y ambos se ven igualmente orgánicos.

En segundo lugar, en la nueva versión, logran agregar problemas que son urgentes para América. Estamos hablando de los incendios mencionados, que parpadean constantemente en el fondo e incluso interfieren lejanamente con el héroe. Junto con otros pequeños detalles como el entorno de la oficina y varios temas de la vida, esto le permite hacer un remake no con un papel de calco estéril, sino con el trabajo de un autor completamente individual.

“Culpable” demuestra una vez más que para crear una situación tensa no es necesario forzar a los héroes a conducir coches y saltar de acantilados. Simplemente puede invitar a un gran actor, darle una imagen vívida y hacer que el espectador se sumerja en la historia. La imagen de cámara de Antoine Fuqua es más atractiva que muchas películas de acción. Literalmente media hora después, olvidas que todo este tiempo solo se mostró al personaje principal. Y durante el resto de la película, la acción simplemente no sale.