Lo que nos enseña Hayao Miyazaki y sus maravillosos dibujos animados

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El 5 de enero, el legendario director-narrador cumple 80 años.

Los dibujos animados de Hayao Miyazaki son amados en todo el mundo. Su trabajo es cercano y comprensible no solo para los fanáticos del anime, sino también para aquellos que aún no han olvidado cómo soñar y creer en lo mejor. Las historias de Miyazaki suelen ser simples, pero literalmente cada una de ellas tiene algo en qué pensar y algo que aprender. Después de todo, el director pone emociones y experiencias personales en cada trama.

1. La humanidad está obligada a cuidar la naturaleza

En sus primeros trabajos, Miyazaki se centró en este tema. El mundo de la caricatura "Nausicaä del Valle de los Vientos" está al borde de un desastre ambiental, pero las personas continúan en conflicto entre sí, sin darse cuenta de que están destruyendo tanto el planeta como a sí mismos.

En el futuro, el director enfatizará repetidamente que la vida en paz con la naturaleza es mucho más importante que las preocupaciones momentáneas.

Nausicaä del Valle del Viento

• Japón, 1984.
• Ciencia ficción, fantasía, drama.
• Duración: 112 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Después de que la humanidad condujera al planeta a un desastre ecológico, la tierra se llenó de bosques venenosos e insectos enormes. Solo Nausicaä, la heredera del Valle de los Vientos, puede comunicarse con ellos. Pero pronto se encuentra en medio de un conflicto entre vecinos hambrientos de poder.

La infame Bahía de Minamata se convirtió en el prototipo del mundo infectado. Allí se vertió mercurio inorgánico durante muchos años, lo que provocó un envenenamiento masivo de las personas que vivían cerca.

La princesa Mononoke

• Japón, 1997.
• Fantasía, aventura, drama.
• Duración: 134 minutos.
• IMDb: 8, 4.

El joven príncipe Asitaka mató a un jabalí poseído por un demonio, y él mismo fue maldecido. Para deshacerse de la maldición, se embarca en un viaje peligroso. Asitaka involuntariamente se convierte en participante en el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza: Lady Eboshi de la Ciudad de Hierro tala el antiguo bosque, y los animales y los espíritus intentan prevenirla incluso a costa de sus vidas.

En la imagen de la Sra. Eboshi, Miyazaki encarna a un emprendedor típico que está dispuesto a sacrificar la naturaleza y la vida de los demás por ganar dinero. Y el personaje principal actúa como un pacificador, llamando a vivir en paz con la naturaleza, aunque él mismo puede estar mortalmente enfermo.

2. Debes creer que los milagros siempre están cerca

No es por nada que a Miyazaki se le llame un verdadero narrador, porque a menudo entrelaza la fantasía en la vida aparentemente cotidiana. El autor llama a creer en los milagros, en el hecho de que en algún lugar cercano a nosotros hay mucho desconocido. Y no hay necesidad de tener miedo de descubrir algo nuevo, incluso si da miedo al principio.

Mi vecino Totoro

• Japón, 1988.
• Fantasía, aventura, familia.
• Duración: 86 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Las hermanas pequeñas Satsuki y Mei se mudan con su padre a la aldea. Pronto conocerán al espíritu del bosque Totoro y sus pequeños ayudantes. Totoro es enorme, pero muy amable. Rápidamente encuentra un lenguaje común con las niñas, les organiza una excursión por el bosque y luego las ayuda a ver a su madre enferma.

Esta caricatura también tiene un tema verde. Totoro protege el bosque y parece que enfadado puede dar mucho miedo. Pero aún así, la historia se parece más a un cuento de hadas simple y amable. El padre de las heroínas también trata a los espíritus con gran respeto, por lo que no solo los niños creen en los milagros.

3. Crecer no siempre significa rebelión

Miyazaki habla a menudo sobre las relaciones familiares y sobre el equilibrio entre observar las tradiciones y elegir tu propio camino en la vida. Y a diferencia de muchos autores, intenta mostrar que el crecimiento no es una rebelión contra la generación anterior.

Servicio de entrega de Kiki

• Japón, 1989.
• Fantasía, comedia, aventura.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 7, 9.

El joven Kiki crece en una familia de un científico y una bruja. Según la vieja tradición, a los 13 años, la niña se va a otra ciudad, donde no hay ni una sola bruja. Allí debe vivir sola. Kiki decide comenzar su propio negocio: abrir un servicio de entrega en una escoba.

Curiosamente, la joven bruja se adhiere a las tradiciones familiares, aunque no tiene miedo de agregarles elementos modernos. Por ejemplo, como corresponde a las brujas, viste ropa negra. Pero al mismo tiempo, ata su cabeza con un lazo brillante.

Hecho desaparecer

• Japón, 2001.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Mientras se mudaba a una nueva casa, Chihiro, su mamá y su papá se perdieron y vagaron por un pueblo vacío. Tomando un bocadillo allí, los padres se convirtieron en cerdos y junto con su hija se encontraron en un mundo mágico gobernado por la bruja Yubaba. Ahora Chihiro debe descubrir cómo romper el hechizo.

Aquí, la joven heroína de repente tiene que volverse independiente, lo que a menudo sucede en la realidad. Y la niña hace todo lo posible para que sus padres vuelvan a una vida normal. Después de todo, pase lo que pase, la familia es lo principal.

4. Siempre debes seguir tu sueño y hacer lo que amas

Miyazaki decidió convertirse en animadora cuando aún estaba en la escuela secundaria. Primero trabajó para TMS Entertainment y luego fundó el famoso Studio Ghibli. Pero la fama no le llegó al director de inmediato.

Por cierto, desde la infancia, le gustaron los aviones y otros aviones. Por eso hay tantas historias en sus dibujos animados sobre vuelos. E incluso la palabra Ghibli es una referencia al nombre del avión italiano.

Castillo celestial Laputa

Tenkû no shiro Rapyuta

• Japón, 1986.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La pequeña Sita es perseguida por agentes gubernamentales y piratas. Después de todo, ella tiene una Piedra Voladora, con la que puedes encontrar la legendaria isla de Laputa. Escondiéndose de sus perseguidores, Sita conoce a un joven Padzu de un pueblo minero. Y el niño decide ayudar al fugitivo.

La historia se basa en una de las partes de "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift, que acaba de hablar de la isla voladora. Por supuesto, un tema tan fabuloso, e incluso relacionado con los vuelos, no podía dejar de atraer a Miyazaki.

Por cierto, no es coincidencia que Padzu sea representado como un minero en la caricatura. Así expresó el director su respeto por los mineros en huelga de Gales, a quienes conoció mientras buscaba paisajes para la caricatura.

El viento se hace mas fuerte

• Japón, 2013.
• Drama, historia, biografía.
• Duración: 126 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El niño Jiro siempre soñó con volar, pero debido a su miopía no pudo convertirse en piloto. Luego dedica su vida al diseño de aviones. Tiene que pasar por muchas decepciones y pruebas. Pero sus esfuerzos se verán recompensados.

En parte, esta historia se basa en el destino del verdadero diseñador de aviones Jiro Horikoshi. Pero aún así, la mayor parte de la biografía del héroe de dibujos animados es ficticia. Es solo una historia sobre sueños y vuelos.

5. No hay nada peor que la guerra

Hayao Miyazaki es pacifista. Instó al gobierno japonés a declararse culpable por participar en la Segunda Guerra Mundial, y luego se negó a asistir a los Oscar debido al bombardeo estadounidense de Irak. En sus obras, intenta mostrar que la guerra desfigura a los supervivientes e incluso hace que la gente buena haga cosas terribles.

Porco Rosso

• Japón, 1992.
• Fantasía, melodrama, aventura.
• Duración: 94 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El veterano de la Primera Guerra Mundial Marco Pagott se desencantó tanto con la gente que él mismo se convirtió parcialmente en un cerdo. Trabaja como piloto, alejando a los piratas de los aviones mercantes. Al darse cuenta de que no pueden hacer frente a un piloto experimentado, los bandidos contratan a un piloto estadounidense que debe destruir Porco Rosso, el cerdo escarlata.

El trabajo en esta caricatura se estaba llevando a cabo en el momento en que comenzó la guerra en Yugoslavia. Esto es lo que hizo que Miyazaki hiciera la trama bastante oscura, mostrando ira y agresión. Y el final de la caricatura insinúa que solo el amor puede salvar a las personas.

Castillo andante

• Japón, 2004.
• Fantasía, melodrama, aventura.
• Duración: 119 minutos.
• IMDb: 8, 2.

La joven sombrerera Sophie se enamoró del apuesto mago Howl. Y pronto incluso se metió en su castillo ambulante. Pero el problema es que la malvada Bruja del Yermo convirtió a la niña en una anciana. Ahora Sophie trabaja para su amado como limpiadora, y en este momento él está tratando de detener la guerra con el estado vecino.

A primera vista, esta es solo una trama fabulosa. Pero no en vano la acción se desarrolla en un mundo donde hay una guerra. En parte, el autor traza paralelismos entre las dificultades de comunicación entre los personajes principales y el mundo que los rodea, donde las personas tampoco quieren entenderse, lo que da lugar a terribles colisiones.