12 películas que desafían tu inteligencia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

12 películas originales de esta colección te ayudarán a comprender mejor el cine y definitivamente te harán pensar.

Metrópoli

• Ciencia ficción, suspenso, drama.
• Alemania, 1927.
• Director: Fritz Lang.
• Duración: 145 minutos
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang creó la primera película distópica. Para su época, los efectos especiales de la película eran asombrosos. Imagínese: 1927, y en el marco hay un paisaje fantástico, una metrópolis futurista y robots.

Pero esto no es lo que convirtió a Metrópolis en una pintura legendaria. Más importantes son los problemas sociales que se plantean, que se materializan en la ciudad dividida en dos niveles. En la creación de Lang, se entrelazan diferentes motivos (la oposición bíblica del Paraíso y el Infierno, la inteligencia artificial), que fluyen orgánicamente entre sí.

Perro andaluz

• Horror, fantasía.
• Francia, 1929.
• Director: Luis Buñuel.
• Duración: 17 minutos
• IMDb: 7, 8.

La película está basada en los sueños de Dali y Buñuel. Una acción caótica se desarrolla en la pantalla: un hombre mira a la luna, luego toma una cuchilla y corta el ojo de una niña sentada cerca. Los personajes cometen actos sin sentido, es difícil encontrar una conexión lógica entre los eventos que tienen lugar.

Pero la película tiene la lógica del inconsciente. El método surrealista implica la reproducción creativa de imágenes aleatorias para darle al inconsciente la oportunidad de hablar. La película contiene muchas referencias al psicoanálisis.

Ciudadano Kane

• Drama, detective.
• Estados Unidos, 1941.
• Director: Orson Welles.
• Duración: 119 minutos
• IMDb: 8, 4.

Mientras que Shawshank Redemption generalmente gana las calificaciones de las mejores películas de la historia, Citizen Kane a menudo ocupa el primer lugar en las listas de críticos de cine profesionales.

El cine no es solo una trama y un juego de actores. Gracias a la composición, iluminación y relleno del encuadre, Citizen Kane se convirtió en una película revolucionaria en su época.

Mareo

• Thriller, melodrama, detective.
• Estados Unidos, 1958.
• Director: Alfred Hitchcock.
• Duración: 129 minutos
• IMDb: 8, 4.

Las películas de Hitchcock son atractivas para el público en general. Vértigo es una gran historia de detectives. Pero cada película de Hitchcock tiene un simbolismo complejo.

En Vértigo, un mismo elemento, una espiral, aparece en diferentes niveles: visual, argumental, psicológico. El motivo de la repetición constante, el movimiento de lo falso a lo verdadero y viceversa, impregna toda la película. La composición de la imagen conecta el punto de partida con el punto final, entre los cuales tienen lugar los acontecimientos de la película.

La dialéctica visual de Hitchcock es compleja y ambigua. Esto está respaldado por una docena de interpretaciones diferentes de la película. Mire una película y reflexione sobre ella usted mismo.

En el ultimo aliento

• Drama, crimen.
• Francia, 1960.
• Director: Jean-Luc Godard.
• Duración: 90 minutos
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" es uno de los representantes más destacados del movimiento francés de la "nueva ola", que cultivó el enfoque de autor y no comercial de la realización cinematográfica. Fue entonces cuando comenzaron los experimentos con la cámara, ángulos, tipos de personajes, que luego se convirtió en la norma en el cine.

En la película de Godard se advierten técnicas innovadoras que en la escuela clásica del cine solo se podían valorar como negligencia: juntas de corte tosco, manejo libre de la cámara, su inclusión en la serie de eventos.

8 y medio

• Drama, fantasía.
• Italia, Francia, 1963.
• Director: Federico Fellini.
• Duración: 138 minutos
• IMDb: 8, 1.

Los mejores trabajos de muchos directores están dedicados al tema del cine. Quizás porque este tema es cercano a los directores. El carácter personal de la película "8 y medio" es evidente: el prototipo del héroe de Guido Anselmi es el propio Fellini.

El cine es un análisis del proceso creativo del director. Pero este no es un análisis lógico-racional. Fellini intenta reflejar visualmente los procesos que quedan fuera de la conciencia, esto explica la incoherencia, el sinsentido de muchas escenas.

Guido no puede armar su película y la película de Fellini no es algo completo y enmarcado. Fellini no creó "8 y medio" como película en el sentido habitual de la palabra. Este no es el resultado de su búsqueda, este es el proceso mismo de la búsqueda.

Andrey Rublev

• Drama, biografía, historia.
• URSS, 1966.
• Director: Andrey Tarkovsky.
• Duración: 175 minutos
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" es una película sobre Rusia y su destino. Cuando se plantean estos temas, una persona rusa comienza a atormentar su conciencia, aparece el sufrimiento mental, una conciencia de la causa de un sinfín de preocupaciones y dudas.

El alma rusa no sabe dónde y por qué debe moverse, y se culpa a sí misma de esta ignorancia. Todo esto se puede leer en el estado de ánimo de "Andrei Rublev". Tarkovsky ofrece su propia visión de la espiritualidad rusa, pero resulta vaga.

2001: una odisea espacial

• Ciencia ficción, aventura.
• Gran Bretaña, Estados Unidos, 1968.
• Director: Stanley Kubrick.
• Duración: 149 minutos
• IMDb: 8, 3.

Esta película es una explicación visual de qué es el cine, qué lo hace único como obra estética. El lento desarrollo de los acontecimientos permite que el lenguaje cinematográfico pase a primer plano. Cuando las naves espaciales bailan el vals contra el telón de fondo de un espacio sin fondo, cuando el brillante ojo rojo de la inteligencia artificial reconoce una sensación de miedo, el espectador siente un genuino asombro.

Desde una perspectiva, 2001: A Space Odyssey es simplemente inmenso. Esta es una comprensión de la historia del desarrollo de la humanidad, reflexiones sobre la esencia del hombre, la belleza del universo y los límites de la razón.

Zed y dos ceros

• Drama, comedia.
• Gran Bretaña, Holanda, 1985.
• Dirección: Peter Greenway
• Duración: 115 minutos
• IMDb: 7, 5.

La caligrafía del director es bien reconocible: resaltar objetos en primer plano, simetría del encuadre, minimalismo musical. Greenaway parece estar más interesado en las cosas que en las personas. De vez en cuando hace demostraciones de manzanas, camarones muertos, un reproductor de música. La gente aquí es un homenaje a la tradición, sin la cual no se aceptará el cine.

Así que el tema "Zed y dos ceros" se elige inusual. A Greenaway no le interesa la muerte, tradicionalmente opuesta a la vida, sino la descomposición, la destrucción de la materia orgánica, un proceso opuesto al desarrollo natural. Dado que el cine es un arte visual, el director simplemente está obligado a explorar una parte tan oculta de la historia de un organismo vivo como la descomposición.

Los sueños de Akira Kurosawa

• Drama, fantasía.
• Japón, Estados Unidos, 1990.
• Directores: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Duración: 119 minutos
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa es un director original. Sus pinturas también son interesantes porque están imbuidas del folclore japonés, la cosmovisión y las creencias. Por lo tanto, los espectadores occidentales logran discernir en las películas de Kurosawa una parte insignificante de las ideas incrustadas en ellas.

Los sueños de Akira Kurosawa: ocho historias que no están conectadas por una sola historia. Se pueden interpretar de diferentes maneras, pero todas son hermosas y similares a las pinturas revividas de Van Gogh. Por cierto, uno de los sueños está dedicado a él.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detective.
• Francia, Estados Unidos, 2001.
• Director: David Lynch.
• Duración: 147 minutos
• IMDb: 8, 0.

Después de ver esta película, se quedará perdido y pensará que se ha perdido algo. Pero si vuelve a visitar Mulholland Drive con cuidado, las piezas del rompecabezas formarán una única historia dramática.

Jugar con la composición no es solo un capricho de un director. Gracias al guión original, Lynch pudo demostrar el trabajo del inconsciente.

Café y cigarrillos

• Drama, comedia.
• Estados Unidos, Japón, Italia, 2003.
• Director: Jim Jarmusch.
• Duración: 95 minutos
• IMDb: 7, 1.

La gente viene a los cafés, toma café, fuma cigarrillos y habla de temas cotidianos. No pasa nada, no hay trama como tal. La película de Jarmusch fue creada para satisfacer la necesidad humana de belleza.

Coffee and Cigarettes es una película hermosa que no tiene mucho sentido. Esta es la idea original de la imagen.