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10 razones para ver las películas de Wes Anderson y enamorarse de su trabajo
10 razones para ver las películas de Wes Anderson y enamorarse de su trabajo
Anonim

Lo que necesitas saber sobre el director favorito de hipsters y románticos urbanos, que dirigió "Isle of Dogs".

10 razones para ver las películas de Wes Anderson y enamorarse de su trabajo
10 razones para ver las películas de Wes Anderson y enamorarse de su trabajo

1. Es un perfeccionista

Al igual que muchos directores famosos cuyo trabajo nos encanta mirar hasta el cansancio, Wes Anderson es un perfeccionista hasta la médula. Reconocerá sin lugar a dudas su estilo característico por la minuciosidad con que están construidas sus películas. Para empezar, Anderson utiliza principalmente la misma fuente en las inscripciones, organiza los marcos exclusivamente en el centro y prefiere la escenografía solo como miniatura y hecha a mano.

Con tanta pasión por la excelencia, no es de extrañar que Anderson esté involucrado en todas las etapas de la producción de sus películas: es director, guionista y productor. A menos que aparezca en el marco.

2. Tiene un gusto impecable

La delicadeza de Anderson sería en vano si sus películas no fueran tan impecables en cuanto a estilo. Me gustaría examinar cada fotograma con una lupa y organizar una exposición de artes y oficios a partir de los objetos que aparecen en ellos. Ya sean los interiores barrocos del hotel Grand Budapest Hotel, los colores que inundan el encuadre del "Reino de la luna llena", la animación stop-motion o el maquillaje de Tilda Swinton, puedes estar seguro de que todos los elementos de la imagen de Wes serán pasó por un filtro de autor único.

No es casualidad que se publiquen libros de arte sobre las películas de Anderson y que los críticos de cine hagan guías basadas en su trabajo con ilustraciones detalladas. Y al propio director le encanta vestirse a juego con sus cuadros originales: sus chaquetas coloridas y sus calcetines moteados limpiarán la nariz de cualquier hipster.

3. Es un gran amante de la música

Quizás lo principal en lo que el impecable gusto y el perfeccionismo de Anderson se manifiestan al máximo es la selección de bandas sonoras. Quizás, si ahora estás escuchando rock and roll de los 60 o chanson francesa, ese sea precisamente su mérito. Fue Anderson quien devolvió el amor generalizado a las canciones These Days interpretadas por Nico o Le temps de l'amour de Françoise Hardy, dejando bailar a los jóvenes héroes del "Reino de la Luna Llena".

Los éxitos del pop olvidados y las extrañas composiciones nacionales son la fuente de la mayor parte del encanto de todas las pinturas de Anderson sin excepción. En el mismo "Reino", casi todos los personajes tienen su propio acompañamiento musical, en "Fantastic Mr. Fox" puedes desenterrar pistas antiguas al estilo country, y "Train to Darjeeling" se abre con el grandioso This Time Tomorrow de The Kinks. - e inesperadamente da las nuevas melodías que suenan olvidadas.

4. Es un cinéfilo desesperado

Por supuesto, Anderson no creó su estilo desde cero. Tiene profundas raíces en los clásicos del cine mundial. Por ejemplo, muchos espectadores han notado la similitud de su escritura como director con las obras de Kubrick más de una vez. El propio Wes también reconoce la influencia de Scorsese (especialmente en su trabajo debut), y los críticos ven en sus pinturas las huellas de una variedad de maestros: desde Truffaut hasta Miyazaki.

La lista de todo tipo de préstamos en las películas de Anderson es tan grande que no tiene mucho sentido compilarla. Pero es seguro decir que la influencia del propio Anderson en el cine moderno definitivamente no será menor.

5. Es autor de grandes fotografías de adolescentes

La mayoría de las películas de Wes Anderson están dedicadas de una forma u otra a las historias del crecimiento (o giran en torno al tema eterno de los padres y los hijos, es decir, la familia). Comenzando con una de sus primeras películas, "Rushmore Academy", y terminando con la caricatura recientemente lanzada "Isle of Dogs", Anderson convierte a su héroe central en un niño que se enfrenta al opresivo mundo de los adultos.

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En Rushmore, es un escolar que lucha contra un empresario industrial por la atención de un joven maestro. En el "Reino de la Luna Llena" - adolescentes enamorados que escapan de los adultos. En el Grand Budapest Hotel, hay un joven asistente de conserjería que está involucrado con un mentor en una estafa para obtener la herencia de un huésped mayor.

Incluso en aquellas películas en las que los adultos parecen estar en primer plano para Anderson, los personajes jóvenes ocupan un lugar importante en la trama y los héroes ya adultos continúan comportándose como niños. Por supuesto, a medida que avanza la película, todos maduran inevitablemente.

6. Hace increíbles dibujos animados de títeres

Además de las historias de adolescentes, Anderson se destacó en animación. En la película Aquatic Life, usó el método de animación stop-motion (filmación a intervalos de personajes de títeres) para representar la fascinante fauna del mundo submarino.

Posteriormente, en esta recepción, montará dos películas de animación: la adaptación cinematográfica del cuento de hadas de Roald Dahl "Fantastic Mr. Fox" y su nueva creación "Isle of Dogs". La acción de este último tiene lugar en el Japón del futuro, donde en una de las prefecturas un malvado alcalde amante de los gatos decide expulsar a todos los perros a una isla de basura. El personaje principal, Atari, de 12 años, va en busca de su fiel perro. El video a continuación deja en claro cuánto trabajo han hecho Anderson y su equipo al crear una caricatura de este tipo.

7. Bill Murray ha interpretado sus papeles menos habituales

Por supuesto, cada espectador tiene su propia idea de lo mejor y lo peor. En nuestra opinión, Bill Murray nunca ha sido tan inimitable como en las excéntricas películas de Wes Anderson.

Su colaboración comenzó hace 20 años, con Rushmore Academy, donde Murray encarnó la imagen de un magnate industrial sentimental. Desde entonces, el actor nunca ha dejado el set de Anderson durante mucho tiempo, protagonizando papeles tanto episódicos como principales. Nuestro favorito es el sombrío oceanógrafo Steve Zissou de Aquatic Life.

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8. Le abrió el mundo a Owen Wilson

Dio la casualidad de que las primeras personas que conoció Anderson cuando se mudó de su Austin natal a Dallas fueron los hermanos Wilson. Con ellos, al aspirante a director se le ocurrió un pequeño cortometraje sobre jóvenes románticos de Texas que se convirtieron en ladrones, que luego resultó en un debut en toda regla llamado "Bottle Rocket". Aunque la película fracasó económicamente, fue gracias a él que el mundo se enteró de la existencia de Wes Anderson y descubrió a la familia de actores Wilson.

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Dos hermanos, Andrew y Luke, protagonizaron varias películas más de Anderson, después de las cuales cada uno realizó un viaje en solitario. Pero Owen no solo siguió siendo un asiduo de las películas de Wes, sino que también escribió varios guiones para sus películas, convirtiéndose en un coautor de pleno derecho del director.

9. Siempre se le quita un cierto conjunto de estrellas

La mayoría de las veces, verá las mismas caras en las películas de Anderson. Podemos decir que en torno al director se ha formado una especie de troupe actoral, que solo se repone después de cada nuevo proyecto. Al mismo tiempo, el director logra descubrir nuevos nombres (como en el caso de los Wilson), pero da preferencia a personas ya probadas. La misma regla se aplica al equipo de filmación.

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Entre los que aparecen habitualmente en las cintas de Wes Anderson, ya hemos mencionado a Bill Murray y los hermanos Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton y Harvey Keitel también se pueden atribuir allí.

10. Siempre es positivo

No importa cuán terribles sean las pruebas a las que se someten los héroes de sus pinturas, amamos las películas de Anderson por el hecho de que inevitablemente llegarán a un final pacífico. Incluso si la retribución por la muerte de un amigo no tuvo lugar ("Water Life"), el amor se fue a otro ("Rushmore Academy") y la vida pacífica dio paso a la guerra ("The Grand Budapest Hotel"), los personajes de Anderson nunca desanimarse y encontrar siempre una salida a la deplorable situación en la que se encontraban.

Entonces, si alguna vez se siente perplejo, reproduzca cualquier película de Wes sin dudarlo. Puede estar seguro de que le infundirá una pizca de esperanza para un resultado exitoso.

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