Buenas reglas de diseño: cómo usar sabiamente las fotos y videos de archivo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2024-01-13 01:16

El departamento de contenido de Depositphotos acepta alrededor de 300 mil archivos a la semana de los autores. Casi 1.100.000 imágenes se seleccionan y aparecen en el banco de fotos al mes. Pero, ¿qué hace que una foto, un dibujo o un video sea un producto de diseño? Cumplimiento de 10 reglas.

Estas pautas pueden servirle bien si está en el diseño web, el estilo visual de la marca o si su puesto involucra departamentos de marketing y relaciones públicas.

1. No diseñe, cree un mensaje

No te dejes distraer por la estética externa de un objeto o imagen. Si no está leyendo la historia, o el usuario tiene dudas sobre lo que quería decir el diseñador, esto no es diseño. Los colores, las formas, las fuentes deben reforzarse entre sí y crear un solo mensaje.

2. La forma es tu idioma

La primera regla nos lleva a la segunda: empaquetar su idea en la forma correcta. Menos experimentación con detalles, efectos. Como dicen los ingleses, "Un poco rinde mucho". La limpieza del formulario nos dice que sabe exactamente lo que quiere decirnos.

3. Pon a prueba tu diseño con minimalismo

Una de las principales habilidades de un diseñador es cortar el exceso. Le recomendamos que observe cada detalle de su composición en términos de cómo apoya todas las demás partes del trabajo. ¿Tienes dudas sobre algo? Quite este elemento. Recuerde que probamos todas las formas de expresión visual: color, tipografía, gráficos y geometría.

4. Usa el principio de la pirámide

Se sabe que el ojo humano pasa de las formas más grandes, brillantes y complejas a elementos de color más simples y menos saturados. Actúe como una guía para su espectador: establezca la secuencia de movimiento deseada a lo largo de su historia visual.

5. El color sirve de pegamento

Volviendo al mensaje de que el diseño tiene que ver con el mensaje, piense en lo que significan los colores en diferentes culturas, en diferentes ocasiones y en diferentes combinaciones. El color es responsable de la percepción que tiene el consumidor de las diferentes partes de la composición y de los matices semánticos que les da.

6. Los medios tonos marcan la pauta

La imagen debe estar bien equilibrada en tonos oscuros, medios y claros. No tenga miedo del contraste de elementos de diferente saturación y temperatura de color. Preste más atención a los medios tonos que llevan la atención de un punto de color al siguiente.

7. La fuente es principalmente una forma

Si eres un buen diseñador, los tipos de letra de tu diseño equilibran la composición y contrarrestan el resto de los objetos. Preste atención al espacio libre: ¿se puede utilizar? Aclaramos. No es necesario llenar el espacio vacío innecesariamente, pero vale la pena considerar si el espacio alrededor de la fuente se puede convertir en una contraforma.

8. ¡El diseño debe sonar

Pensando en la composición y sus elementos, pruebe el boceto para comprobar la pureza del sonido de su idea. Limítese a un mínimo de detalles y pregúntese si se está leyendo el mensaje. Si es así, puedes intentar jugar con acentos y anclajes ópticos.

9. Trate las tendencias con respeto, pero no dependa de ellas

Utilice fotografías de archivo, ilustraciones o videos, pero llénelos con su propio contenido. Aproveche las soluciones listas para usar como base para construir sus mensajes. Empiece por el estilo de su segmento de mercado, pero recuerde experimentar con nuevas formas de presentar su historia visual.

10. Sea un artista narrador

No importa si planeas ganar dinero con Depositphotos o diseñar el primer CD de música para tus amigos. Lo principal es contarle a la audiencia una historia. Y ya sabes cómo hacer esto.