10 películas soviéticas destacadas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Todo el mundo debería ver estas películas originales y vívidas.

Gracias a la escuela de cine soviética, han aparecido muchas películas que se han convertido en clásicos. Estas son verdaderas obras de arte, todavía son amadas y revisadas. Lifehacker ha recopilado pinturas muy apreciadas por críticos y espectadores, que caracterizan de manera más vívida su época.

1. Acorazado "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Épica dramática.
• Duración: 75 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La trama se basa en un hecho histórico genuino: el levantamiento del acorazado "Prince Potemkin" en 1905. La película comienza con los marineros de uno de los acorazados de la Flota del Mar Negro, indignados por la arbitrariedad de los oficiales, rechazando el borscht hecho con carne podrida. Comienza un motín en el barco, durante el cual los marineros logran hacerse con el mando. Los residentes de Odessa apoyan el levantamiento, y esto conduce a una sangrienta masacre en la ciudad: la policía zarista dispara a personas pacíficas desarmadas.

El trabajo de Sergei Eisenstein ha sido nombrado en repetidas ocasiones como la mejor película de todos los tiempos. E incluso ahora es fácil entender por qué: el director utilizó efectos especiales sin precedentes en ese momento. En uno de los episodios, incluso cobran vida leones de piedra que, del horror de todo lo que sucede, descienden de sus pedestales.

Otra técnica innovadora es el uso emocional del color. Cuando el equipo captura el acorazado, se iza una bandera escarlata sobre el barco. Eisenstein pintó a mano este fotograma de un solo color de la película.

La escena del rodaje en la Escalera Potemkin, y especialmente la toma con el carruaje rodante, inspiró a muchos directores y fue citada muchas veces en películas: desde Los intocables de Brian de Palma hasta Los Simpson.

2. Un hombre con una cámara de cine

• URSS, 1929.
• Documental.
• Duración: 66 minutos.
• IMDb: 8, 4.

La película describe un día abstracto en la vida de una ciudad de la década de 1920. Se muestra al espectador una caótica sinfonía urbana compuesta por breves fragmentos documentales.

El artista de vanguardia Dziga Vertov, uno de los pioneros del cine documental, se opone a los largometrajes y cree que el cine debe transmitir la verdad de la vida. Los principios del director se reflejan en la monumental obra "El hombre de la cámara de cine". Es una auténtica enciclopedia de trucos cinematográficos: doble exposición (superposición de imágenes), ángulo holandés ("obstrucción del horizonte"), fotograma congelado, disparos de reflexión y otros.

Por el bien de los tiros exitosos, Dziga Vertov y su hermano Mikhail Kaufman parecían estar listos para cualquier cosa. Por ejemplo, se echaron sin miedo sobre los rieles para filmar un tren que pasaba desde abajo, o treparon edificios muy altos sin ningún seguro.

Los contemporáneos no apreciaron el manifiesto en pantalla de Vertov. Pero en 2014, la revista británica Sight & Sound nombró a los 50 mejores documentales de todos los tiempos de la crítica "El hombre de la cámara de cine" como el mejor documental de todos los tiempos.

3. Las grúas están volando

• URSS, 1957.
• Drama de guerra.
• Duración: 97 minutos.
• IMDb: 8, 3.

En el centro de la narrativa se encuentra la conmovedora historia de dos amantes: Verónica y Boris, que fueron destrozados para siempre por la guerra. Cuando Boris va al frente, la huérfana Veronica se ve obligada a casarse con Mark, el primo del héroe.

Ahora la cinta dirigida por Mikhail Kalatozov y el camarógrafo Sergei Urusevsky es reconocida como una obra maestra. Junto con las pinturas de Eisenstein y Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" se considera uno de los símbolos del cine ruso.

Pero el destino de la película podría haber sido completamente diferente, si no fuera por Claude Lelouch. Cuando todavía era estudiante, el futuro director más importante de la "nueva ola" francesa se encontraba en el plató de la cinta como asistente de operador. Gracias a las conexiones de Lelouch, la imagen llegó al Festival de Cine de Cannes y ganó el premio principal: la Palma de Oro.

4. El destino de una persona

• URSS, 1959.
• Drama de guerra.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, un nativo de Voronezh, Andrei Sokolov, va a luchar al frente. Allí, un hombre recibe un impacto de bala y es capturado por los nazis. Andrey es enviado a un campo de concentración, de donde el héroe intenta escapar constantemente. Finalmente lo logra, pero cuando regresa a casa, se entera de la terrible noticia.

El destino de un hombre, basada en la historia homónima de Mikhail Sholokhov, es una de las películas de guerra rusas más importantes. Además, fue filmada por su director debutante, Sergei Bondarchuk, quien tuvo que convencer durante mucho tiempo a la dirección de Mosfilm y al propio Sholokhov de que se le podía encomendar este trabajo.

Como resultado, la película fue recibida con entusiasmo tanto en la URSS como en Occidente. El destacado director italiano Roberto Rossellini incluso llamó a "El destino de un hombre" la película más impactante sobre la guerra.

La innovación de la imagen consistió en el hecho de que el prisionero de un campo de concentración se mostraba primero como un personaje positivo. Después de todo, como saben, un soldado que fue capturado fue automáticamente declarado traidor bajo cualquier circunstancia. Y la película rehabilitó tácitamente a una gran categoría de personas que fueron tratadas injustamente.

5. Puesto de avanzada de Ilich

• URSS, 1964.
• Drama.
• Duración: 175 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La película cuenta la vida de Sergei Zhuravlev y sus amigos Nikolai Fokin y Slava Kostikov. Son jóvenes, llenos de optimismo y quieren vivir sin vergüenza.

La obra lírica de Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" es una de las películas soviéticas más importantes de los años 60, adelantada a su tiempo. La imagen fue lanzada en los albores del deshielo y previó los temas que en las próximas décadas entusiasmarían a los cineastas soviéticos: la vida espiritual de una persona y su mundo interior.

La famosa escena de la fiesta de la juventud dorada en el Museo Politécnico resultó ser lo más creíble posible. Después de todo, el director filmó en él no actores profesionales, sino la élite intelectual real de esa época: los poetas Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky y Bella Akhmadulina, los directores Andrei Konchalovsky y Andrei Tarkovsky, el cantante Bulat Okudzhava.

Pero como sucedió a menudo en la URSS, la película pasó por un infierno de producción y sufrió mucho debido a la censura. La dificultad también estaba en el hecho de que el perfeccionista Khutsiev se negó a cortar la imagen bajo la presión de las críticas. En cambio, volvió a filmar escenas enteras. Sin embargo, la cinta salió en las pantallas, pero de forma distorsionada y bajo el título "Tengo veinte años". Y la audiencia vio la versión del autor solo en 1988.

6. Una vez más sobre el amor

• URSS, 1968.
• Drama romántico.
• Duración: 92 minutos.
• IMDb: 7, 3.

La película habla de un breve romance entre dos personas muy solitarias: el físico Electron Evdokimov y la asistente de vuelo Natasha. La niña se enamoró abierta y honestamente del héroe, pero él no se sintió imbuido de inmediato de un sentimiento recíproco.

La película "Una vez más sobre el amor" se estrenó durante los años del deshielo y sorprendió a la audiencia con su coraje y sinceridad. Gran parte de lo que se mostró en la película era nuevo: por ejemplo, antes en el cine soviético no había heroínas que pudieran conocer a un joven en un restaurante e inmediatamente pasar la noche con él.

La canción sobre un rayo de sol, metáfora de la felicidad esquiva, que sonaba en la película, fue a la gente. A menudo se cantaba alrededor de hogueras, en campamentos infantiles y juveniles.

7. Viviremos hasta el lunes

• URSS, 1968.
• Drama.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov enseña historia en una escuela secundaria ordinaria. Siendo una persona inteligente y cariñosa, está profundamente preocupado por lo imperfecto que es el sistema educativo soviético. Además, el héroe está cansado de trabajar en un ambiente de falta de escrúpulos e hipocresía entre el profesorado. La situación se complica por la joven profesora Natalya Sergeevna, que está enamorada de Melnikov.

"Viviremos hasta el lunes", dirigida por Stanislav Rostotsky, es legítimamente considerada una de las mejores películas del Deshielo y del cine soviético en general. La imagen de un maestro experimentando un conflicto interno, interpretado por Vyacheslav Tikhonov, deleitó a los educadores, críticos y espectadores comunes. Tras la primera proyección, el público aplaudió tanto al director como a los actores.

El favorito de la gente, Tikhonov, que en ese momento tenía el papel del príncipe Andrei en la épica Guerra y paz de Bondarchuk, al principio no quería actuar en una película sobre la escuela. Pero entonces el actor aún sucumbió a la insistente petición del director, su gran amigo. El guionista Georgy Polonsky no estaba satisfecho con esta elección: vio en el papel de Melnikov a un artista mayor y no tan atractivo. Y luego los maquilladores acudieron al rescate, que ayudaron a envejecer al joven intérprete.

8. Espejo

• URSS, 1974.
• Drama autobiográfico.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La acción de este cuadro tan íntimo y autobiográfico se desarrolla en diferentes capas temporales: antes, durante y después de la guerra. Los recuerdos y los sueños del héroe lírico se alternan con la lectura de poemas de Arseny Tarkovsky, el padre del director.

Andrei Tarkovsky ha dicho más de una vez que todas sus obras se basan, de una forma u otra, en experiencias personales. El maestro sentó las bases para "Mirror", su propio drama infantil: la partida de su padre de la familia. La película también incluye muchos más detalles auténticos de la biografía del gran director. Por ejemplo, un episodio con un incendio: cuando el director tenía solo cinco años, vio la casa de un vecino en llamas.

Los verdaderos conocedores del cine seguramente recordarán el pintoresco campo de trigo sarraceno, que se ha convertido en el sello distintivo de la película. Para Tarkovsky era fundamentalmente importante que el trigo sarraceno creciera en el campo, como sucedió en la infancia. Pero durante muchos años se sembró solo con trébol y avena. El director alquiló este campo y el equipo de filmación, por su cuenta y riesgo, lo sembró con trigo sarraceno.

9. Ve a ver

• URSS, 1985.
• Drama de guerra.
• Duración: 145 minutos.
• IMDb: 8, 3.

En el centro de la historia se encuentran dos días en la vida de un adolescente bielorruso común, Flera, que, a pesar de las protestas de su madre, acude a un destacamento partidista. El equipo emprende una misión peligrosa, dejando a Fleur y la niña Glasha en el campamento. Después de algún tiempo, el lugar es bombardeado. Habiendo sobrevivido al bombardeo, los adolescentes sobrevivientes regresan milagrosamente a su pueblo natal de Fleur, pero descubren que todas las casas están vacías.

Los críticos, casi unánimemente, califican el último trabajo de Elem Klimov como una de las películas más devastadoras, penetrantes y honestas sobre la guerra. "Come and See" influyó significativamente en el género del drama bélico. Esto incluso se puede encontrar en películas tan famosas como Schindler's List y Saving Private Ryan.

El director quería lograr la máxima sinceridad, por lo que insistió en que el personaje principal no fuera interpretado por un actor profesional, sino por un simple chico. Debido a esto, la película se filmó en orden cronológico, aunque este enfoque hace que el proceso de realización de la película sea extremadamente largo y costoso. Pero gracias a esta técnica, fue más fácil para el debutante Alexei Kravchenko y otros artistas inexpertos tocar.

10. Mensajero

• URSS, 1986.
• Comedia dramática.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El joven Iván llega a trabajar como mensajero de una revista. Antes de eso, el héroe reprobó sus exámenes en el instituto, donde, en general, no se esforzó mucho. Una vez, en una asignación regular, Ivan conoce al profesor Kuznetsov y a su hija Katya. La simpatía se desarrolla entre los jóvenes, pero Kuznetsov, un representante de la generación saliente, está terriblemente molesto por la Vanya desordenada e insolente.

La idea central de la película es el conflicto entre las generaciones mayores y las jóvenes: las primeras han vivido su vida en vano y las segundas, en las condiciones de la perestroika, son personas sin futuro.

Karen Shakhnazarov no tuvo de inmediato la oportunidad de filmar su propia historia. En tiempos de estricta censura, al director se le prohibió siquiera pensar en montar una imagen tan ambigua. Por lo tanto, el trabajo en la película comenzó solo con la llegada al poder de Gorbachov.

Estuvieron buscando un actor principal durante mucho tiempo. De entre cientos de solicitantes, Shakhnazarov finalmente eligió al actor no profesional Fyodor Dunaevsky. Además, el joven tenía mucho en común con su imagen en pantalla: Dunaevsky a menudo se peleaba con el director y discutía con todos en el set.

Por supuesto, es imposible encajar en una lista todas las pinturas talentosas creadas en la URSS. Puedes agregarlo en los comentarios y aconsejar a los lectores sobre tus películas favoritas.