10 trucos para fotos perfectas
10 trucos para fotos perfectas
Anonim

¿Te gusta hacer fotos? Entonces este articulo es para usted. Aquí encontrará 10 técnicas de fotografía sencillas que mejorarán la calidad de sus fotografías.

10 trucos para fotos perfectas
10 trucos para fotos perfectas

El renombrado fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo: “La suerte del fotógrafo está desapareciendo constantemente. Y cuando se vayan, sin ingenio, nada en el mundo los hará volver ". Para no perderse las "cosas que desaparecen", debe perfeccionar sus habilidades. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán.

Regla de los tercios

Se trata de una técnica compositiva inventada a finales del siglo XVIII y originalmente utilizada en pintura.

Divida el marco con dos líneas horizontales y dos verticales en nueve rectángulos (como en tic-tac-toe). El marco se dividirá en tercios iguales vertical y horizontalmente. En los puntos de intersección de los tercios, se forman puntos especiales: "nodos de atención". Los principales objetos del marco deben ubicarse en estos puntos.

La regla de los tercios en la fotografía
La regla de los tercios en la fotografía

De acuerdo con las leyes de la percepción, una persona no puede mantener su atención en la imagen completa a la vez. El nudo de atención llama la atención y hace que el espectador se enfoque. Por lo tanto, la regla de los tercios no solo agiliza la composición, sino que también simplifica la percepción.

Los visores de muchas cámaras modernas están equipados con una rejilla de regla de tercios. En este caso, todo lo que necesita hacer (por ejemplo, en la fotografía de paisajes) es asegurarse de que el horizonte sea paralelo a la línea de cuadrícula horizontal y que los objetos clave (árboles, montaña, etc.) estén en la intersección de tercios.

La regla de los tercios es simple y bastante versátil (incluso adecuada para retratos). Pero no te dejes llevar. Hay tomas en las que el sujeto simplemente pide estar en el centro; ya veces es mejor colocarlo en el borde.

Regla de los tercios
Regla de los tercios

La construcción de una composición es uno de los componentes del proceso fotográfico. Debe pensarse de antemano. Pero si no hay tiempo ni ideas, no dude en utilizar la regla de los tercios.

Relación de aspecto

Las fotos suelen verse bien en su relación de aspecto original (normalmente 2: 3 o 4: 3). Pero la relación alternativa puede tener un efecto inesperado y mejorar drásticamente la imagen.

En lugar de dejar de pensar en las relaciones de aspecto y jugar con el recorte para el posprocesamiento, es mejor mirar más de cerca al sujeto de la imagen y decidir qué relación es la adecuada en la etapa de disparo.

Muchas cámaras le permiten establecer la relación de aspecto directamente en la cámara, pero al disparar en RAW y JPEG al mismo tiempo, tendrá la fuente para recortar durante la edición.

Relación de aspecto
Relación de aspecto

La principal ventaja es que verá la imagen en la relación de aspecto seleccionada y moverá la cámara o el sujeto para mejorar la composición.

Al mismo tiempo, no se recomienda recortar imágenes de forma arbitraria; al recortar, también es mejor observar una determinada relación de aspecto.

Poco a poco, aprenderá a ver qué relación de aspecto enfatiza mejor la composición.

Medición puntual

La medición es una estimación del brillo de una imagen por la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Le permite no oscurecer ni iluminar las imágenes. Hay tres tipos de medición: ponderada en el centro, matricial y puntual.

Con la medición puntual, el brillo generalmente se determina desde el centro del encuadre o desde el punto de enfoque activo. La medición puntual se utiliza cuando el brillo del sujeto es muy diferente del brillo del fondo, así como cuando hay objetos muy claros o muy oscuros en el encuadre.

La medición puntual se usa generalmente para obtener fotografías con el sujeto principal correctamente expuesto. Se ignora el brillo de otros objetos.

Cuanto más utilice la medición puntual, más comprenderá acerca de la exposición.

Balance de blancos

Si dispara en RAW, el balance de blancos se puede ajustar más tarde. Pero si desea utilizar imágenes JPEG de inmediato y tomar fotografías con luz artificial o mixta, es mejor configurar el balance de blancos manualmente.

Los ajustes específicos dependen del modelo de cámara. Pero el principio es el mismo.

Fotografíe un sujeto que sea de color neutro (por ejemplo, una tarjeta gris) con la luz en la que planea tomar el fotograma principal. Establezca el fotograma capturado en la configuración como referencia para el balance de blancos. Una referencia neutra le permitirá corregir las tomas posteriores y hacer que los colores en el encuadre sean naturales.

También puede utilizar su propio balance de blancos para acentuar los tonos de color en su foto. Utilice la técnica descrita anteriormente, pero el estándar no debe ser incoloro, sino coloreado. Por ejemplo, azul frío. Le dará un cálido tinte amarillento al marco, justo lo que necesitas para disparar la bruma del amanecer.

Destello

Mucha gente tiene miedo de usar el flash, ya sea integrado o externo. Pero una vez que "te haces amigo" de ella, la calidad de tus fotos aumentará significativamente.

El flash de rebote integrado en la cámara a menudo es ridiculizado. Un flash externo realmente hace lo mejor. Pero el integrado también se puede usar para agregar brillo a los ojos o resaltar sombras.

Flash es fácil de usar. Existe una variedad de unidades de flash externas que funcionan con el sistema de medición integrado de la cámara y producen una exposición equilibrada.

Una vez que comience a usar el flash, pronto estará feliz de jugar con él y experimentar con el control manual. El flash es una gran herramienta para la fotografía diaria, no solo para ocasiones especiales. ¡Solo inténtalo!

Profundidad de campo

Este es el rango de distancias en el que los sujetos aparecen en el encuadre como nítidos. Este es uno de los parámetros clave de la fotografía que, entre otras cosas, puede provocar imágenes borrosas.

Una apertura amplia (f / 2.8) da como resultado una profundidad de campo reducida. Por el contrario, una apertura más pequeña (como f / 16) aumenta el campo de enfoque.

También puede controlar la profundidad de campo utilizando la distancia focal y la distancia al sujeto. Cuanto más cerca del sujeto filme, o cuanto más tiempo utilice la lente de mayor distancia focal, menor será la profundidad de campo; solo una franja estrecha de la imagen estará enfocada. Y viceversa.

Por lo tanto, al elegir una lente para disparar, piense en cómo afectará la profundidad de campo. Ajuste la apertura y / o la distancia al sujeto según sea necesario.

Distancia hiperfocal

Otro concepto asociado con la profundidad de campo es la distancia de enfoque hiperfocal. Probablemente hayas visto paisajes en los que el fondo y el primer plano son igualmente nítidos. Para lograr esto en sus imágenes, debe aprender a usar la distancia hiperfocal.

La distancia hiperfocal es la distancia al borde frontal del campo de enfoque cuando la lente está enfocada al infinito.

En términos simples, es la misma profundidad de campo, pero cuando se enfoca al infinito. Al igual que la profundidad de campo, la distancia hiperfocal depende de la distancia focal y la apertura de la lente. Cuanto menor sea la apertura y la distancia focal al sujeto, más corta será.

Existen aplicaciones que pueden ayudarlo a determinar la distancia hiperfocal y la profundidad de campo. Le dirán la distancia focal ideal, la distancia al sujeto y la apertura.

Si no tiene un teléfono inteligente a mano, puede estimar la distancia focal requerida enfocando aproximadamente un tercio de la distancia a la escena, que se supone que es nítida. Esto asegura que el primer plano y el fondo sean lo más nítidos posible y evita desperdiciar el campo de enfoque al enfocar objetos distantes.

HDR natural

Muchos se han encontrado con tomas donde hay un hermoso cielo azul y un primer plano oscuro, o donde hay un gran primer plano y el cielo se ha fusionado en una mancha blanca. Por lo general, se aconseja a los artículos sobre fotografía en este caso que utilicen filtros ND, que reducen la cantidad de luz que llega a la cámara. Pero en la era de la fotografía digital, existe un método alternativo.

Realice dos o tres disparos desde el mismo punto, pero con diferentes exposiciones. Luego combínalos. Obtendrá un rango de brillo más amplio.

Esta técnica, conocida como fotografía HDR, a menudo se asocia con imágenes con mucho halo (halos antinaturales alrededor de los objetos), sin negros ni blancos, y con colores vibrantes.

HDR
HDR

Pero las tomas HDR pueden ser mucho más delicadas.

Por ejemplo, tome una serie de dos o tres fotografías con una diferencia de exposición de 1-3EV. Esto puede ser suficiente para crear una imagen combinada donde los detalles están presentes tanto en las luces como en las sombras.

Puede combinar marcos en cualquier editor de fotos que admita la función de capas. Combine las tomas y ajuste la transparencia de las áreas deseadas. Al mismo tiempo, no intentes hacer el mismo brillo en todas partes, juega con medios tonos, sombras y luces.

Figuras geometricas

Cuando los fotógrafos usaban cámaras que reflejaban y al revés, desarrollaron un sentido de composición. Vieron una colección ordenada de formas, no solo objetos reconocibles.

Trate de ver formas geométricas en su entorno. Esto te permitirá mejorar la composición. Un gran ejercicio en este caso es la fotografía de ciudades y sombras, pero los retratos y las naturalezas muertas también están bien.

Fotografía en blanco y negro

Muchos fotógrafos convierten fotografías en color a blanco y negro después de disparar. Pero es mejor disparar de inmediato en monocromo, pensando en la foto en blanco y negro de antemano.

Para ello, puede configurar la cámara para que las imágenes se guarden simultáneamente en JPEG y RAW. Luego, elija un estilo monocromático o un modo de emulación de película en blanco y negro.

Por lo tanto, las imágenes en color se guardarán en RAW. Esto le permitirá trabajar con ellos después de disparar. Ya sea que esté usando una DSLR en vista en vivo, compacta o sin espejo, podrá ver la escena en b / n en la pantalla antes de tomar la foto.

Cualquier fotógrafo que se coma su pan por una buena razón toma decenas de miles de fotografías repugnantes. Ansel Adams

Las técnicas fotográficas descritas le ayudarán a mejorar la calidad de sus fotografías. Son especialmente útiles para principiantes. No tengas miedo de intentarlo, porque con la práctica llega la comprensión.

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